Lorsque l’écrivain et réalisateur John Morton a entendu pour la première fois – via un appel de son agent – cette comédie française Appelle mon agent Il était en cours d’adaptation en Grande-Bretagne, il a été frappé par le fait qu’il y avait deux directions dans lesquelles la série pouvait aller. L’émission française a suscité un culte sur Netflix au cours des dernières années pour sa représentation magnifique et charmante d’agents de cinéma parisiens et de stars de cinéma qui tombent malades et vivent avec eux. Morton pensait que la version britannique pouvait facilement basculer dans la tendance actuelle de la satire toxique et cynique. Et plus il y a de serpents qui sifflent et se mordent les uns les autres pour obtenir des rôles pour leurs clients corrompus et souffrant de botox, mieux c’est.

Cette incarnation dans la série a peut-être tué, mais l’adaptation n’était pas ce que Morton voulait écrire. Il ne s’alignera pas non plus spirituellement sur la série originale, intitulée Dix Pour Cent En France, où il est toujours clair qu’en dépit d’être poignardé dans le dos, de sauter dans les lits et d’étirer la vérité, les employés de l’agence Samuel Kerr font ce qu’ils font parce qu’ils croient fermement en l’art du cinéma. « C’était très facile de raconter ces histoires d’une voix très sarcastique », m’a dit Morton via Zoom plus tôt ce mois-ci, depuis son bureau de Londres. Au lieu de cela, le spectacle français « a opté pour quelque chose, je pense, plus intéressant et honnête. Et – désolé, c’est un mot démodé – plus gentil.  » C’était cette empathie drôle et curieuse pour les artistes et leurs éléments stimulants qu’il voulait imiter. dans le remake.

Le résultat est un spectacle qui est moins ironique sur l’industrie du divertissement qu’il ne l’est carrément. dix pour-cents, qui est diffusé sur Sundance Now et AMC+, et à partir de dimanche, est diffusé chaque semaine sur BBC America, et il diffuse généreusement des séries françaises sur les sites ; Le premier épisode, l’actrice écossaise invitée Kelly MacDonald dans le rôle de la fictive Kelly MacDonald dont l’agent ne peut pas dire qu’elle est trop vieille pour jouer dans une énorme franchise hollywoodienne, suit Appelle mon agent Le pilote avec Cécile de France a failli battre les coups. L’agence, rebaptisée Nightingale Heart, est globalement la même : il y a l’associé principal capricieux qui a des secrets (joué par Jack Davenport) ; le mystérieux agent ambitieux frappe à ses trousses (Lydia Leonard) ; L’ancien doyen excentrique (Maggie Stead); Klotz (Prasanna Puwanarajah). Les agents mentent gentiment et grossièrement à leurs clients ; Ils entrent dans le pétrin Ils essaient désespérément de s’en sortir. Le spectacle britannique a également été amélioré par une revue de stars invitées jouant des versions exagérées : Emma Corin, Himesh Patel, Helena Bonham Carter, David Harwood, Clemence Boise.

Ce qui caractérise le plus le show britannique, c’est la tendresse exubérante des acteurs qui vont et viennent. Davenport, alors qu’il faisait des recherches avec désinvolture sur son rôle, m’a dit qu’il avait posé des questions à son propre agent pendant le déjeuner et qu’il avait été frappé par ce qu’il a décrit comme le merveilleux « terrain émotionnel » qu’occupent les agents : « Vous traitez avec des personnes dont le travail consiste à être faible en public, et leur faiblesse est ce qui leur permet de faire ça. Nous ne sommes pas tous des gangsta show poneys. Mais nous ne sommes pas des outils. Dans un épisode, l’acteur Dominic West a joué son propre rôle et a finalement joué Hamlet sur scène dans le West End dans une production en plein air avec des bâtons de selfie, des séquences vidéo en direct et une esthétique cool des années 70. (Ivo van Hoof, communiquer C’est le tien agent.) L’inadéquation de l’Occident imaginaire, et la crainte qu’il soit trop vieux et incompétent pour la tâche à accomplir, semble intéressante à observer.

Dans l’épisode, West est conseillée par le personnage que Morton a inventé pour elle dix pour-cents, un acteur alcoolique et échoué nommé Simon Gould (Tim McInnerny). Tout au long de la série, Gould apparaît comme un rappel fréquent de la cruauté de sa profession, s’excusant pour ses échecs, offrant des conseils doux, puis fuyant toutes les opportunités qui lui sont présentées pour le pub le plus proche. Morton a déclaré qu’il pourrait y avoir Simon Golds en France et aux États-Unis, mais il pense qu’il y a quelque chose de « très britannique dans le fait que ce genre de personnage raté est ruiné par ce qui l’a presque rendu si grand. Il dirige quelque chose dans sa vie qui pourrait lui permettre faire quelque chose d’extraordinaire par lui-même. » Mais c’est quelque chose qu’il ne peut pas complètement contrôler. » Il semble approprié de déterminer la qualité Appelle mon agent est l’adjectif gaulois je ne sais quoi avec confiance, et est la caractéristique la plus unique de dix pour-cents C’est un sentiment étonnamment britannique d’infériorité et de gaspillage de potentiel.

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avant que dix pour-centsMorton s’est fait un nom en Grande-Bretagne en écrivant des comédies sur le lieu de travail, notamment vingt douzetexte satirique sur l’équipe organisatrice des JO de Londres 2012, et W1ABelle satire sur le personnel administratif de la BBC. Il croit que ce qui unit son travail est son penchant pour les institutions dans lesquelles les gens ont la compétence pour essayer de faire la bonne chose, même si elles échouent de façon spectaculaire. Dans le premier épisode de dix pour-centsPuwanarajah explique comment le client doit habilement éviter de contourner la vérité. « Je ne peux pas lui mentir, bien sûr », dit-il à ses collègues à propos de l’un des acteurs. Ils répondent en chœur par non en secouant la tête. « Mais évidemment, je ne peux pas lui dire la vérité. » Ils répètent tous les non, encore plus vigoureusement. Morton a déclaré qu’être client, c’est « naviguer constamment sur une corniche très mince, [on] Allongé de chaque côté. « Il pense que c’est un endroit formidable pour enquêter beaucoup.

Qu’est-ce qui est le plus remarquable ? dix pour-cents, cependant, est la manière fluide dont vous imaginez une ode au monde du jeu d’acteur. Les éléments qui résonnent le plus sont ceux inventés par Morton et ses collègues : l’ombre des « Américains » qui plane sur toute entreprise créative britannique, par exemple, lorsqu’une grande agence américaine lance une offre pour acquérir Nightingale Heart ; Ou la comédie des erreurs qui découlent de l’écart entre ce que pensent les Britanniques et ce qu’ils disent réellement, dit Morton. Plus que toute autre chose, cependant, l’empathie de la série pour les acteurs et les artistes semble contre-intuitive et convaincante. « Il y a une idée cliché selon laquelle les acteurs sont des mouches nerveuses, ce qui est parfois réalisable mais un peu paresseux », a déclaré Davenport. Morton, cependant, « a cette vision du monde incroyable de la faiblesse humaine. C’est presque comme une comédie par empathie. » Ce qui, dans le monde cruel de la procuration, s’avère avoir ses récompenses.