Hana Mori, la créatrice de mode japonaise qui a émergé des ruines de la Seconde Guerre mondiale et a construit une maison de couture de 500 millions de dollars qui était populaire auprès des styles orientaux et occidentaux et symbole de l’essor du Japon après la guerre, est décédée le 11 août chez elle à Tokyo. Elle avait 96 ans.

Son bureau a confirmé le décès jeudi, sans en préciser la cause. Elle a dit qu’elle était tombée malade deux jours avant sa mort.

Hanae Mori (prononcez HA-na-eh MO-ree), la fille d’un chirurgien, a acquis une renommée mondiale dans les années 50 d’un atelier de couture au service des épouses de soldats américains dans une zone bombardée de Tokyo. l’année de travail qui a rapporté une fortune fabuleuse. ; 20 sociétés de maisons de luxe à Paris, New York et Tokyo ; et une position exceptionnelle pour les femmes dans une profession et une société dominées par les hommes.

Après des décennies de lutte pour améliorer et commercialiser ses méthodes, elle a été acceptée en 1977 à la Chambre Syndicale de la Haute Couture, la première femme asiatique à rejoindre la Guilde des Meilleurs Créateurs du Monde à Paris. Elle a également été la première femme asiatique à rejoindre les rangs de Christian Dior, Chanel, Givenchy, Armani, Versace, Valentino et Karl Lagerfeld lors des défilés parisiens, où la concurrence et les enjeux étaient à la hauteur de la mode.

Cette année-là, sa collection était une superbe collection de robes et d’autres vêtements avec son mélange distinct de motifs de style occidental en soie et en mousseline de soie, d’imprimés floraux japonais, de paysages marins, de calligraphie et de ses papillons emblématiques. La critique de mode du New York Times, Bernadine Morris, a déclaré que l’industrie avait une nouvelle star en devenir.

Maurice écrivait en 1977 : « Paris a toujours ses classiques, Chanel, qui a imposé son style dans les années 1920 et n’a pas beaucoup changé depuis, et Grace, qui est arrivée une décennie plus tard. Cette fois, ils sont rejoints par Hani Morey, qui en le temps peut devenir un aménagement hors des classiques. »

Elle avait raison. Dans les années suivantes, la haute couture Mme Morey a charmé les pistes de Paris et de New York, et a été saluée par la presse de mode. À son tour, lorsqu’elle est devenue connue et que son prêt-à-porter exporté est devenu largement disponible, elle a fidélisé des millions d’acheteurs à travers le monde.

Ses créations étaient en fait assez conservatrices. Contrairement au japonais contemporain Issei Miyake, décédé le 5 août, et à d’autres créateurs de mode d’avant-garde qui utilisaient des styles et des tissus non conventionnels, Mme Mori n’a fait aucune tentative pour briser les moules de la mode occidentale. Au lieu de cela, en combinant des designs occidentaux avec des touches japonaises, il a défié les stéréotypes et influencé une génération de designers dans les deux cultures.

Ses créations n’étaient pas destinées aux femmes qui voulaient entrer, a déclaré l’éditeur de Vogue. Pour la majorité des femmes qui ne cherchaient pas la vedette, ce n’étaient que les plaisirs tranquilles de s’habiller de couleurs et de motifs subtils : robes de cocktail en soie avec obi, Les robes en mousseline flottent avec des brumes orange-violet et les jupes et robes imprimées de pétales de roses, de roseaux ou de nuages ​​doux.

Avec son mari exécutif textile, Ken Morey, en tant que directeur commercial, Mme Morey a développé des lignes de robes de soirée, de vêtements de jour, de vêtements de travail, de vêtements pour hommes et enfants, ainsi que des collections de chaussures, sacs à main, gants et foulards. Plus tard, elle produisit de la laque, des parfums pour femmes et pour hommes, et même des articles d’ameublement.

Alors que le Japon se remettait de la dévastation des bombardements en temps de guerre et retrouvait sa position économique avec une ruée vers l’abondance, les femmes rejoignaient autrefois les cuisines et se limitaient à porter des kimonos traditionnels à la main-d’œuvre en masse, achetant les vestes, pantalons, cardigans et chandails de Mme Mori. jupes; Beaucoup ont également appris de nouvelles façons de porter des tenues de soirée, des mariages et d’autres occasions formelles, avec les créations de Morey.

Au fur et à mesure que les collections non traditionnelles de Mme Mori se développaient sur les marchés mondiaux, sa liste de clients privés s’est allongée pour inclure la princesse Grace de Monaco, la princesse héritière Masako du Japon, Lady Bird Johnson, Nancy Reagan, Hillary Clinton, Sophia Loren et Renata Tibaldi, ainsi que les épouses de dirigeants nationaux en Europe et en Asie et des personnalités communautaires à New York, Paris, Londres et Tokyo.

« Le nom Hanae Mori est devenu synonyme du Japon dans les vêtements pour femmes, comme Toyota dans les voitures, Sony dans les magnétophones et Nikon dans les appareils photo », a rapporté le Times de Tokyo en 1980 après que la bannière de Mori ait réalisé des ventes mondiales de 100 millions de dollars.

Avec la renommée sont venus des contrats. Après avoir conçu des costumes pour des films japonais et des uniformes pour les hôtesses de l’air pour Japan Airlines, elle a créé des costumes pour l’opéra Madama Butterfly à La Scala de Milan en 1985 ; « Cendrillon » du Ballet de l’Opéra de Paris de Rudolf Noureev en 1986 (et produit à New York en 1987) ; Et l’opéra « Elektra » au Festival de musique de Salzbourg en 1996.

Dans les années 1990, Mme Mori était l’une des dirigeantes d’entreprise les plus puissantes du Japon et des élites de la société tokyoïte. Elle collectait des dons caritatifs auprès d’ambassadeurs, de stars du divertissement et de chefs d’entreprise dont les épouses avaient au moins une création Morey dans leur garde-robe : des costumes de jour qui se vendaient 9 000 $ et des robes de soirée qui se vendaient 26 000 $.

La résidence internationale de Mme Mori, le bâtiment Hanae Mori, était un point de repère de verre et d’acier dans le centre de Tokyo. Elle possédait un restaurant français à proximité et des manoirs à New York et à Paris, où elle organisait des dîners pouvant accueillir jusqu’à 250 invités. Sa maison à Tokyo était une résidence moderne de cinq étages. Comme son immeuble de bureaux, il a été conçu par l’architecte japonais Kenzo Tange.

Mme Mori a parcouru le monde à bord de son jet privé, a dîné avec des membres de la famille royale et des PDG, et était souvent aussi célèbre que les stars de l’habillage et est souvent apparue dans les nouvelles au Japon. Petite et élancée, avec un sourire en forme de cœur, de grandes lunettes rondes et une voix douce, elle a souvent été interviewée par des correspondants occidentaux, qui ont dit qu’elle dégageait une confiance calme et une gentillesse innée.

« Malgré tout son succès, Mori est une femme amicale, discrète, gracieuse et sobre – une manière qui résulte d’une éducation conservatrice, cruciale pour son succès au Japon », a déclaré le Washington Post dans un dossier de 1990. « Dans la culture d’entreprise à prédominance masculine de Tokyo, la femme la plus stricte en matière de leadership aurait été ostracisée. »

Bien que personne ne le sache à l’époque, les ventes mondiales annuelles de Mme Morey ont culminé à près de 500 millions de dollars. Au milieu des années 1990, ses ventes ont commencé à décliner régulièrement, en raison de la stagnation économique prolongée et de l’évolution des goûts qui ont contraint de nombreux créateurs de haute couture, dont Mme Morey, à cesser de dépenser.

En 2002, Mme Morey a vendu les points de vente au détail de prêt-à-porter et les activités de vêtements sous licence à un groupe d’investissement composé du britannique Rothschilds et du japonais Mitsui. Plus tard cette année-là, Hanae Mori International a déposé une demande de mise en faillite au Japon, avec un passif de 94 millions de dollars. Le nom Hanae Mori a survécu dans quelques magasins de Tokyo et est toujours vivant aujourd’hui sur leurs lignes de parfums.

Le premier créateur de mode japonais, Hanai Fujii, est né le 8 janvier 1926 à Moikaichi (aujourd’hui Yoshika) dans la préfecture de Shimane, dans le sud-ouest du Japon. Elle était la fille unique des six enfants de Jarrah.

Hana avait quinze ans lorsque la guerre du Pacifique a commencé. Comme beaucoup de jeunes femmes japonaises, elle travaillait dans une usine. À la fin de la guerre, elle reprend ses études à l’Université chrétienne féminine de Tokyo et obtient en 1947 un baccalauréat en littérature.

En 1947, elle épouse M. Morey. Ils ont eu deux fils, Akira et Kei, qui ont aidé à gérer son entreprise à l’âge adulte. Son mari est décédé en 1996. Parmi ses survivants figurent des fils et huit petits-enfants, dont deux, Hikari Mori et Izumi Mori, sont des mannequins célèbres.

Passionnée de carrière, Mme Mori étudie la couture et ouvre en 1951 son atelier à Shinjuku, un centre commercial de Tokyo. Après qu’un producteur de films ait repéré son travail, elle a confectionné des costumes pour des centaines de films japonais dans les années 1950 et 1960, dont « Early Autumn » de Yasujiro Ozu et « Farewell to Summer Light » de Yoshishiji Yoshida.

Les stars de cinéma sont devenues des clientes. Elle a écrit des chroniques pour un magazine de mode et ouvert des magasins à Tokyo et dans d’autres villes.

En 1960, elle a eu une expérience qui a changé sa vie. Lors d’une visite au salon Coco Chanel à Paris, elle a eu une idée qui l’a inspirée à essayer la haute couture. Percevant que la beauté féminine au Japon était basée sur le mystère de la dissimulation, elle a décidé de créer des vêtements qui révélaient la féminité naturelle d’une femme – une idée révolutionnaire dans une culture qui, pendant des siècles, a rendu les femmes invisibles.

Après avoir mis en œuvre son idée, son entreprise a prospéré au Japon. En 1975, elle s’est aventurée à New York avec des invitations en papier de riz de 300 dignitaires de la mode américaine, dont des critiques, des designers et des représentants de grands magasins, à son émission « East Meets West » dans un hôtel de Park Avenue. C’était un grand succes.

« Ce sont définitivement des œuvres d’art », a écrit Mme Morris, critique de mode pour le Times. « Les paysages, les papillons, les éventails et les fleurs sont magnifiquement colorés sur du crêpe de soie et de la mousseline de style japonais.

« Mais il y a des signes évidents que la créatrice japonaise Hana Mori se dirige vers l’ouest », a-t-elle ajouté. « La combinaison du design occidental et des imprimés japonais est une chose heureuse. »

Neiman Marcus, un grand magasin de Dallas, a été le premier à commercialiser la marchandise de Mme Morey en Amérique. Bientôt, Bergdorf Goodman, Benoit Teller, Henry Bendel et Saks Fifth Avenue ont rejoint la fête. Deux ans plus tard, j’atteignis la grandeur à Paris, m’installant dans cette rue des rêves de mode, la rue Montaigne.

Mme Mori a conçu les uniformes de la délégation japonaise aux Jeux olympiques de Barcelone en 1992 et, deux ans plus tard, les uniformes des Jeux olympiques de Lillehammer.

Mme Morey a reçu des distinctions et des récompenses, notamment la Légion d’honneur, la plus haute distinction française, qui lui a été décernée par le président François Mitterrand en 1989. Ses livres incluent Design for Tomorrow (1978), Glass Butterfly (1984) et Hana Morey : 1960 – 1989″ (1989).

Après avoir déclaré faillite, elle a continué à organiser des défilés de mode jusqu’en 2004, date à laquelle elle a pris sa retraite à l’âge de 78 ans et a organisé une fête d’adieu à Paris, la qualifiant d’hommage à la fusion de l’Orient et de l’Occident dont elle était la pionnière.

L’ International Herald Tribune a rapporté en 2004: « Hanae Mori a accueilli avec une rafale d’applaudissements alors que le public se levait pour saluer le dernier merveilleux défilé de mode japonais à Paris. » Avec des papillons – un symbole de la maison.

Hikari Hida Reportage contribué de Tokyo.