Les médias évoluent à une échelle transnationale.

Transforming Hollywood est une conférence annuelle qui explore les développements dans l’industrie du divertissement à la fois localement et mondialement avec des panélistes du monde universitaire, des effets visuels et des entreprises. et la production cinématographique. Ouverte aux étudiants, universitaires et professionnels de l’industrie, la conférence de cette année se concentrera sur la diffusion américaine et la coproduction internationale et aura lieu vendredi. La croissance exponentielle des services de streaming a été en cours ces dernières années, mais leur expansion rapide suscite davantage de discussions sur l’importance des coproductions internationales et la production de contenu original, a déclaré Dennis Mann, co-directeur de Transforming Hollywood et professeur de cinéma. et études des médias à l’UCLA.

« Avec l’introduction de services de streaming hautement compétitifs… nous assistons à une énorme augmentation de la production de séries télévisées originales cherchant à atteindre un public mondial ou transfrontalier », a déclaré Mann. « Nous avons acquis trois grandes régions – Europe occidentale, Europe centrale et orientale et Asie-Pacifique – pour documenter cette tendance plus expansive. »

La perspective globale du direct sera abordée dans quatre séminaires portant sur l’évolution de la culture médiatique française, les coproductions internationales en Europe centrale et orientale, les dynamiques sociales des publics, Des mondes imaginaires créés en Asie. En abordant les récents changements dans l’actualité et les médias dans le monde, a déclaré Mann, la conférence incarnera une approche holistique de l’analyse de la narration à l’ère numérique.

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Alors que les services de streaming ont eu un impact sur l’expérience traditionnelle du cinéma pour le public mondial, Mann a déclaré que le besoin de contenu original de haut niveau parmi les diffuseurs avait donné un coup de fouet aux films et aux séries avec des valeurs de production plus élevées. Mann a déclaré que les incitations pour les revendeurs à investir dans les coproductions internationales résident non seulement dans les réductions d’impôts et moins de réglementation, mais aussi dans l’inspiration créative tirée par les légendes et les contes de fées locaux.

« Les diffuseurs comme Netflix et Amazon, mais aussi les célébrités hollywoodiennes, ont vraiment besoin de séries télévisées originales avec un contenu original passionnant et prestigieux pour continuer à attirer plus d’abonnés mondiaux », a déclaré Mann. « L’une des tactiques que j’ai trouvées intéressantes est l’idée d’un hybride entre la fiction et l’histoire, et cela semble être la façon dont ils ont réussi à surmonter les barrières culturelles. »

Mann a déclaré que le genre de l’histoire fantastique est devenu un sujet populaire parmi les panneaux d’affichage en raison de ses racines dans des régions telles que l’Europe et l’Asie et sa capacité à capter l’attention du public local. Alors que les fabricants d’enseignes explorent les opportunités de coproduction internationale, la France s’interroge sur l’impact des bannières sur le pays. La culture médiatique bien établie, a déclaré Violin Russell, chercheur associé à l’École de théâtre, de cinéma et de télévision de l’UCLA. Ces sujets seront abordés dans sa discussion sur les productions françaises dans un monde qu’elles diffusent avec des panélistes de Gaumont Television, d’UniFrance et de l’Université Sorbonne Nouvelle, a déclaré Roussel.

Roussel a déclaré que la nature des médias français et le soutien du pays aux productions locales par le biais de subventions gouvernementales sont des traditions qui ont fait face à des défis récents à la lumière de l’afflux mondial. Plutôt que de rester ferme sur les changements de l’ère numérique, la France crée plus de contenu local avec un plus grand attrait mondial dans une variété de genres. Et profitant de la croissance inexorable de la participation du cinéma français dans le monde, a-t-elle déclaré.

« L’objectif n’est pas seulement de faire fonctionner le contenu localement, mais de le faire fonctionner partout où la plate-forme est construite », a déclaré Russell. « Lorsque les principaux diffuseurs ont décidé de vraiment se concentrer sur le développement de leurs équipes dans différentes régions et sur la création de contenu localement, cela a ouvert des opportunités aux créateurs et cinéastes locaux (et) aux producteurs de devenir plus visibles à l’échelle mondiale. »

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La visibilité croissante des contenus du monde entier n’est pas seulement un objectif de la culture cinématographique française, mais aussi une réaction naturelle à l’élargissement des contacts numériques entre des communautés physiquement séparées.

Henry Jenkins, codirecteur de Transforming Hollywood et professeur universitaire de communication et de journalismeEt Motion Picture Arts and Education, a déclaré que la distribution de contenu est à l’avant-garde de la connexion des publics mondiaux. Ainsi, la troisième session de la conférence discutera des publics issus du paysage multiculturel des services de radiodiffusion, invitera des panélistes connaissant les médias coréens et regardera le public américain et le piratage, a déclaré Jenkins. Alors que le public des zones réglementées continue de rechercher des médias convoités, il a déclaré que les mécanismes de contrôle du piratage et de la distribution seront des sujets de discussion en dehors du cadre de la conférence.