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‘Convoquez mon agent!’ La créatrice Fanny Herrero parle d’explorer le monde des stand-ups en France et de mettre en lumière de nouveaux talents dans une nouvelle émission Netflix.

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‘Convoquez mon agent!’  La créatrice Fanny Herrero parle d’explorer le monde des stand-ups en France et de mettre en lumière de nouveaux talents dans une nouvelle émission Netflix.

après livraison »Appelle mon agent! L’une des séries françaises les plus réussies de la dernière décennie, Fanny Herrero Elle revient avec sa nouvelle comédie « Standing-Up », qui sera lancée le vendredi 18 mars sur Netflix et présentée en première lors de l’ouverture en soirée de… Série Obsession Festival des séries dramatiques à Lille.

La série très attendue intervient après le passage à l’âge adulte d’Aissatou, Nazir, Bling et Apolene, quatre artistes d’horizons différents qui tentent de percer dans le monde du stand-up. Comme avec « Appelez mon agent! »se lèveC’est une série de groupes mettant en scène de nouveaux talents, dont Mariama Gui, Younes Boussif, Elsa Kogg et Jean Swin. Herrero a créé la série avec Hervé Lassïnce, et a également co-écrit la série avec Lassïnce, Eliane Montane, Judith Havas, Camille De Castelnau et Lison Daniel Avant la série Mania, Herrero s’est assis diverse Dans un appartement parisien où elle développe déjà la deuxième saison, pour évoquer son ambition avec la série, comment elle y a travaillé et ce qu’elle aime à la télévision.

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Une grande différence entre « Appelez mon agent ! » Et le « stand up », c’est qu’il n’y a pas d’acteurs qui jouent leur propre rôle. Pourquoi avez-vous choisi de choisir de vrais acteurs plutôt que des vrais comédiens ?

Principalement parce que je voulais vraiment recommencer et changer le registre et éviter les comparaisons avec mon expérience précédente. Je voulais l’écrire différemment, et résoudre ce problème de ce qui est réel et de ce qui ne l’est pas. On aurait pu avoir de vrais comédiens mais ils avaient leurs propres codes comiques et leurs propres shows, et avec cette série on avait vraiment envie de faire de la fantasy. Nous voulions que le public croie tout de suite en ces personnages et les regarde avec un regard nouveau. C’est sur cela que repose la série, quelque chose d’authentique et d’honnête.

Comme « Appelez mon agent ! » Debout est une véritable émission de groupe et chaque membre de la distribution principale a une personnalité forte et convaincante. Comment pouvez-vous y parvenir ?

J’aime penser que c’est du tricot. L’avantage de la série c’est qu’on écrit plusieurs épisodes au cours d’une année, donc ça nous laisse (Herrero, Hervé Lascens, Alain Montaigne, Judith Havas, Camille de Castelnao, Leson Daniel) le temps de mûrir et de donner du sens aux choses à un moment donné si le fil narratif ou le personnage n’est pas assez développé ou s’il se passe quelque chose dans un endroit inutile. C’est l’acte de « rééquilibrage global » que j’ai entrepris depuis deux mois, pour vérifier que tout est en place et éviter les impasses.

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En quoi la collaboration avec Netflix est-elle différente après avoir travaillé avec France Télévisions sur « Call My Agent ! » ?

C’était complètement différent, mais la principale raison cette fois-ci était que Netflix est venu me voir après avoir quitté « Call My Agent! » Et ils ne sont pas passés par les producteurs. C’est nouveau ce que les plateformes et même les chaînes de télévision font en France depuis deux ou trois ans, elles viennent chercher des talents de première main et elles n’attendent pas qu’on leur propose des projets. Alors Netflix a proposé de prendre six mois pour réfléchir et discuter avec eux de ma prochaine émission. J’ai eu deux idées originales, dont « debout » et j’ai reçu cette idée. Avec « Appelle mon agent ! » Le développement a pris beaucoup plus de temps. J’ai clairement profité du succès de « Call My Agent! » Parce que Netflix m’a fait confiance et m’a donné tellement de liberté pour utiliser le ton et créer les personnages et ils n’ont jamais dit: « Attention, nous ne pouvons pas faire ceci ou cela. » L’avantage de travailler avec une plateforme comme Netflix, c’est qu’ils ont de jeunes abonnés donc on peut être plus audacieux qu’une chaîne de télévision dont la mission première est de cibler un public entre 7 et 77 ans.

Avec « debout », il semble que vous ne cherchiez pas seulement à attirer de jeunes adultes, n’est-ce pas ?

Oui, nous avons l’ambition de raconter une histoire mondiale. Le fait que « Standing Up » suive des personnages au milieu de la vingtaine et au début de la trentaine est convaincant car c’est souvent à cet âge que nous commençons à prendre des décisions importantes qui façonneront notre vie d’adulte. Je pense que c’est un sujet qui peut plaire aux jeunes parce qu’ils savent qu’ils vont devoir traverser cela éventuellement, et aux personnes plus âgées parce que cela leur donne une chance de revisiter ces moments. Nous avons également fait un effort conscient pour avoir quatre personnalités très différentes issues de larges milieux socio-économiques. Aisha a du mal à concilier sa vie de famille avec sa carrière, Apollin tente de se libérer des attentes de sa famille, etc. Donc on essaie d’avoir une dimension sociale qui peut toucher différentes personnes.

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Dans « Appelez mon agent ! » Il a cassé tous les acteurs principaux grâce à la série, certains de manière majeure comme Camille Cottin (« Stillwater ») et Laure Calamy (Moi, mon âne & moi »).

J’adore ce casting, je les trouve adorables, charmants, énergiques, émouvants et hilarants. Alors oui, l’idée était de trouver les acteurs parfaits pour ces personnages fictifs et aussi de s’assurer qu’ils ont une vraie chimie quand nous les assemblons. Nous avons fait une excellente expérience de sélection, et c’est Constance Demontoy qui l’a mise en place. Nous – c’est-à-dire moi et les deux autres réalisateurs – avons travaillé avec Constance et avons vu beaucoup de jeunes. En moyenne, nous avons vu environ 50 personnes par rôle. Mais nous n’avons pas choisi des non-spécialistes. C’étaient tous des acteurs qui avaient eu des rôles auparavant et qui avaient des agents. Pour certains rôles, comme Bling, nous avons eu moins de personnes qui ont auditionné parce qu’il semble y avoir moins d’acteurs d’origine vietnamienne. Ce que j’ai trouvé très touchant et drôle parfois, c’est que certains d’entre eux ont des idées préconçues sur ce qu’on attend d’eux tant les stéréotypes sont omniprésents dans l’imaginaire, ce qui est notamment le cas des jeunes comédiens franco-arabes qui obtiennent souvent les mêmes rôles. . Quand ils ont compris qu’ils n’avaient pas besoin de jouer de cette façon, ils étaient heureux et ils se sont dit : « Oh, eh bien ! » Pour un rôle de Nazir, nous avons testé environ 70 personnes. Yunus a été le premier et c’était notre « coup ».

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Le monde du stand-up français que vous avez imaginé dans la série est jeune et un peu moderne. Il a l’air différent de celui des États-Unis

Absolument. Parce que se tenir debout aux États-Unis est une tradition, elle est ancrée dans leur culture depuis longtemps. Nous sommes un peu en retrait en France. Nous avions quelques comédiens (Florence Foresti, Jamal Debbouze, Gad Elmaleh) mais seulement trois. Aux États-Unis, il y en a beaucoup. Dans les clubs de comédie, vous voyez beaucoup de comédiens qui ont 50 ans ou plus. Cela n’existe pas en France, ou l’est rarement. Donc, nous racontons un autre type d’histoire et c’est ce que j’ai aussi aimé à propos de ce sujet. C’est une histoire d’affirmation de soi et de libération.

Il existe quelques émissions sur les comédiens de stand-up aux États-Unis, telles que « Seinfeld » et « Curb Your Enthusiasm ». Vous en êtes-vous inspiré lorsque vous avez créé cette série ?

Oui, il existe de nombreuses émissions américaines dirigées par des comédiens ou qui s’attaquent à ce monde, mais notre série a emprunté une autre voie vers des émissions comme « Seinfeld » ou « Curb Your Enthusiasm ». Cette série tourne autour des personnalités fortes de comédiens de la vie réelle qui sont les personnages centraux et parlent de leurs nerfs et de leurs pièges. Blanche Jardin a récemment réalisé une série (« La meilleure version de moi-même ») qui allait dans le même sens.

Êtes-vous personnellement fan de certains humoristes ?

Humoristes américains [resonated with] Je suis surtout des femmes : Ali Wong, Wanda Sykes, Sarah Silverman – elles sont excellentes !

Voulez-vous sortir un jour?

Oui, la réalisation est quelque chose qui m’intéresse beaucoup, et je prévois de réaliser deux épisodes de la saison prochaine. Très excité à ce sujet.

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Un petit-déjeuner de newstalk qui réveille alors que les propos incendiaires sur l'immigration se propagent – The Irish Times

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Un petit-déjeuner de newstalk qui réveille alors que les propos incendiaires sur l'immigration se propagent – The Irish Times

Comme ils se réveillent tôt, ils ne sont pas en mesure de faire face au présent. Petit-déjeuner Newstock (En semaine) Il est entendu que Shane Coleman et Ciara Kelly peuvent s'entraîner à la perspective de nuits blanches. Mais mercredi, le couple ne s'inquiète pas d'une quelconque insomnie ; Ils sont même en désaccord sur l'idée que les enfants restent éveillés toute la nuit pendant les soirées pyjama, car les dates de jeu nocturnes sont nommées de manière inexacte. À première vue, c'est le genre de sujet de discussion simple et long qui vous amène à vous demander pourquoi les présentateurs ont pris la peine de se lever en premier lieu, mais cela donne lieu à une discussion étonnamment animée.

Coleman se dit sceptique quant aux soirées pyjama pour les enfants d'âge scolaire, soulignant que cela exerce une pression excessive sur les enfants : le phénomène est un autre exemple de « tentative de les faire grandir trop vite ». Il décrit également les soirées pyjama comme une « douleur dans le dos » pour les parents, un sentiment partagé par son collègue animateur, qui approuve néanmoins de tels événements. Kelly suggère que les soirées pyjama créent un sentiment d'indépendance chez les enfants à un âge où ils sont choyés par des tuteurs surprotecteurs, ce qui est son sujet favori.

De même, le psychologue clinicien Dr Mali Quinn affirme que pour les enfants, rester chez des amis est un rituel positif, tandis que pour les parents, c'est « un enfer qui vaut la peine d'être payé ». Coleman reste sceptique – « D’après mon expérience, ils ne dorment jamais », déplore-t-il avec colère – mais ne parvient pas à convaincre son collègue ou son invité. Du côté positif, il est peu probable qu'on lui demande à nouveau d'organiser une soirée pyjama après cela.

Quoi qu’il en soit, Coleman et Kelly couvrent suffisamment de sujets dérangeants pour renvoyer leur public matinal sous les couvertures avec peur. À la suite de l'attaque de drone iranien sur Israël ce week-end, Coleman s'est entretenu avec un universitaire de l'Université de Téhéran : Sayed Muhammad MarandiIl s’oppose fermement à la perspective de nouvelles sanctions occidentales, qualifiant ces propositions d’immorales car elles ciblent les Iraniens ordinaires. Lorsque l'animateur a remis en question le soutien de l'Iran aux forces mandataires au Moyen-Orient, Marandi a répondu fermement que « la position iranienne est certainement morale », avant de qualifier Israël d'« apartheid ouvert » et de dire que les attaques du Hamas du 7 octobre visaient « une occupation israélienne ».  » . Au milieu de tout cela, Coleman a du mal à poser des questions, notamment sur la violente répression des dissidents par le gouvernement iranien. On peut partager la colère de Marandi face à la destruction meurtrière de Gaza par Israël, mais son ton imperturbable est de bon augure pour l’avenir de la région.

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Un autre invité d’humeur combative est John McGuirk, rédacteur en chef du site d’information conservateur Gript, qui explique son affirmation en ligne selon laquelle « le gouvernement est ouvertement en guerre contre son propre peuple ». McGuirk a déclaré à Kelly qu'il avait entendu la phrase de quelqu'un qu'il avait rencontré à Roscrea et qu'elle avait résonné en lui après le déploiement de l'unité de maintien de l'ordre public de la Garda lors d'une manifestation contre l'hébergement des réfugiés à Co Wicklow. De tels centres « imposent littéralement le changement » dans les communautés, ajoute-t-il, mais les habitants ne peuvent pas s'y opposer, car avec les propositions d'infrastructures, « c'est comme si les communautés étaient en guerre contre leur gouvernement ».

L’une des leçons à en tirer est qu’un langage aussi conflictuel et incendiaire fait désormais partie du discours dominant sur un sujet sensible. Cela devrait suffire à empêcher n'importe qui de dormir la nuit

Il s'agit, pour le moins, d'une déclaration controversée, d'autant plus qu'elle intervient après le segment précédent sur une véritable guerre : l'écrivaine Emma D'Souza, une autre invitée, s'oppose au terme offensant. Mais l’affirmation de McGuirk donne le ton à la conversation, car elle ignore largement les sombres motivations derrière les manifestations et se concentre sur « l’usurpation » des services publics par le gouvernement aux dépens des communautés locales. « Ce n'est pas une question de racisme, c'est une question de capacité », dit-il.

McGuirk, un orateur éloquent, a le droit d'exprimer ses opinions comme bon lui semble. Qu’ils méritent d’être facilement entendus dans une émission de radio nationale est une autre affaire. La description provocatrice de McGuirk n'est pas contestée par Kelly, qui est décevante étant donné que ce sont les extrémistes anti-immigrés, et non le gouvernement, qui ont plongé la capitale nationale dans des émeutes et mené des incendies criminels contre des centres de réfugiés. Kelly, qui a déjà parlé de la nécessité d'écouter toutes les parties (non raciales) dans le débat sur l'immigration, a qualifié cette conversation de « intéressante ». Mais, même si c’est par inadvertance, une leçon à retenir est que ce langage incendiaire et conflictuel fait désormais partie du discours dominant sur un sujet sensible. Cela devrait suffire à empêcher quiconque de dormir la nuit.

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Bien sûr, il est important d'entendre différents points de vue à la radio, et la programmation de Newstalk comprend des voix de tout le spectre. (Et même plus loin : Sean Moncrieff en particulier a présenté quelques cinglés dans son émission dans le passé, bien que moins à des fins de débat que de divertissement.) La philosophie relativement indisciplinée de la station permet également aux présentateurs d'offrir leurs propres points de vue distinctifs, car c'est le pareil avec Bobby. Soins sur Aux affaires (Newstock, samedi).

Toujours un hôte sympathique, Kerr utilise son point de vue entrepreneurial lorsqu'il discute de l'escalade des coûts des entreprises. S'adressant à sa collègue femme d'affaires et animatrice Nora Casey, il a déploré l'impact de l'augmentation du salaire minimum (entre autres choses) sur les résultats financiers serrés, tout en reconnaissant à peine que les employés pourraient avoir besoin de plus d'argent pour vivre à mesure que les prix augmentent. Cela peut sembler une omission flagrante, mais cela donne un aperçu des préoccupations et des priorités de nombreux acteurs du monde des affaires.

Kerr n'est pas particulièrement poli – il penche parfois vers la rhétorique – mais son style enthousiaste est accessible aux auditeurs et confortable pour les invités. Il y a un air de collégialité informelle dans son entretien avec le PDG d'IKEA Irlande, Peter Gilkeby, alors que l'animateur échange avec enthousiasme des histoires colorées sur les affaires en Russie au début des années 1990. De même, lors de sa conversation avec le Dr Vieke Scholten sur la psychologie des conseils d'administration, Kerr a parlé d'expérience en décrivant la différence entre siéger au conseil d'administration d'une entreprise privée et d'un organisme gouvernemental. Il pense sans jugement que ce dernier conseil comprend souvent des représentants des travailleurs ayant des points de vue différents de ceux du PDG, ce qui reflète la dynamique plus large en jeu. Les voix contradictoires sont toujours les bienvenues, du moins lorsqu’elles ne déclarent pas la guerre aux autres.

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Relations contenus importantes avec ITVS France, accord Be-Entertainment dans les formats | Nouvelles

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Relations contenus importantes avec ITVS France, accord Be-Entertainment dans les formats |  Nouvelles

De gauche à droite : Jenny Daly, Jepke Nederlöf et Thierry Achkar

La société de production américaine Critical Content cherche à étendre la portée internationale de son catalogue de formats grâce à une nouvelle initiative stratégique mondiale.

La société soutenue par SK Global a signé un accord de production de premier aperçu avec ITV Studios France et un accord de distribution de premier aperçu avec le distributeur belge Be-Entertainment.

La société américaine dirigée par Jenny Daly a déclaré que grâce à ces accords, les entreprises européennes « apporteront de nouveaux formats de télévision attrayants sur leurs marchés nationaux et au-delà ».

Stephanie Gelinas, qui a rejoint Critical Content fin 2023 en tant que vice-présidente exécutive des formats mondiaux et du développement, aidera à superviser les listes et cherchera à conclure des accords similaires avec d'autres acteurs mondiaux.

La liste des formats de contenu populaires comprend Catfish, Great Food Truck Race, Celebrity Game Face et de nouveaux titres comme Instant Dream Home et Get Organizer de Reese Witherspoon avec Home Edit.

ITV Studios France produit des versions locales de formats dont The Voice, Destination

Daly, qui est président du contenu critique, a déclaré que les partenariats « reflètent… [its] Objectifs : Élargir notre format au-delà des ventes aux États-Unis.
Thierry Achkar, PDG d'ITV Studios France, a ajouté que les deux sociétés « partagent le même enthousiasme pour les contenus de qualité et pensent que leur ambition créative répondra au besoin constant d'innovation du marché français ».

Gepke Nederlof, PDG de Be-Entertainment, a déclaré que ce partenariat faisait partie de sa propre initiative visant à développer son activité de formats. « Le partenariat avec Critical Content représente la première annonce de collaboration au sein du Creative Collective nouvellement créé », a-t-elle déclaré.

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« Dans le paysage concurrentiel actuel où les grands groupes grandissent de plus en plus, il est devenu très important d'attirer des contenus de haute qualité dans notre catalogue. Apporter des idées créatives fortes de curation de contenus critiques à nos chaînes belges avant de les lancer sur le marché international est une victoire. -gagner pour nous tous, et nous ne pouvons pas. Nous ne pourrions être plus enthousiastes à l'idée de collaborer avec une équipe aussi incroyable pour y parvenir.

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« Je ne peux pas bouger… c'est tellement triste » – hommages à la maquilleuse « incroyablement talentueuse » Aisling Eyre alors que les détails des funérailles sont annoncés

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Mme Eyre, une maquilleuse primée de Dublin, a partagé franchement son parcours avec le cancer et a parlé franchement de ses conséquences, des défis du traitement et de l'importance de trouver de la joie et de la positivité dans la vie.

Elle est décédée mardi, entourée de sa famille au Wicklow Hospice, Magheramore.

La créatrice Helen Coady était parmi celles qui ont rendu hommage à Mme Eyre, racontant comment elles ont travaillé ensemble sur leur premier éditorial pour le magazine Tatler à l'âge de 21 ans.

« Je suis assise dans ma cuisine, engourdie par la nouvelle de la mort d'Aisling Eyre… Je ne peux pas bouger… c'est tellement triste », a-t-elle déclaré.

« Nous étions des âmes sœurs qui ont débuté respectivement dans le monde du design et du maquillage. Nous avons travaillé ensemble sur notre premier éditorial pour le magazine Tatler lorsque nous avions 21 ans.

« Nous parlions sans cesse des histoires visuelles que nous pouvions créer avec des amis photographes accomplis. Nous partagions ensemble une maison à Terenure que nous appelions Cleavage Cottage, et ce n'était pas facile de travailler de manière indépendante dans une petite industrie.

Elle a ajouté : « Mais nous avons toujours réussi à y arriver. C'était une âme gentille, sensible et incroyablement talentueuse qui riait toujours. Je suis vraiment triste et désolée pour son décès. »

« Je viens d'écouter le podcast The Lonely qu'Aisling a enregistré en mars, si vous souhaitez l'écouter. Chère Aisling, j'espère que vous faites de jolies grimaces dans un joli endroit. »

La maquilleuse Julia Clements a également fait l'éloge de Mme Eyre, qui l'a décrite comme « la maquilleuse la plus belle et la plus créative ».

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« Elle était très créative dans tout ce qu'elle faisait, qu'il s'agisse de créer des figures de ses pieds tout en portant du plâtre, un maquillage avant-gardiste époustouflant pour créer de magnifiques looks pour les modèles et les humains », a-t-elle déclaré.

« Elle était aussi belle à l'intérieur que les looks qu'elle créait. Elle a continué à s'entraîner jusqu'à la fin et avait récemment appris à porter des prothèses dentaires. Elle était une non-conformiste, une professionnelle de l'industrie, un être merveilleux et une amie et collègue chère. »

« Elle venait de sortir des soins palliatifs pour ajouter une deuxième étape à son tatouage qu'elle voulait être une manche complète, telle était sa joie de vivre.

« Elle a pris ses ailes trop tôt, mais le ciel sera encore plus beau maintenant parce qu'elle brille si fort partout où elle est. Adieu, ma chère amie. »

L'actualité du jour en 90 secondes – 18 avril 2024

L'avis funéraire de Mme Eyre indiquait qu'elle était la fille bien-aimée de feu Tess et qu'elle « manquerait beaucoup à son père attristé, Liam, à ses frères bien-aimés, Brian, Patricia et Aven, à sa belle-sœur, Stella, et à son frère. en droit ». Carl, ses chers nièces et neveux, Christopher, Alexandra, Joey, Stephen, Ariel et Kate, sa famille élargie, Steve, Martin et son large cercle d'amis.

Mme Eyre sera enlevée demain matin à 10h30 et se rendra à pied à l'église Sainte-Anne de Shankill avant d'arriver pour la messe funéraire à 11h00 et l'inhumation au cimetière de Shanganagh.

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