‘Convoquez mon agent!’ La créatrice Fanny Herrero parle d’explorer le monde des stand-ups en France et de mettre en lumière de nouveaux talents dans une nouvelle émission Netflix.

après livraison »Appelle mon agent! L’une des séries françaises les plus réussies de la dernière décennie, Fanny Herrero Elle revient avec sa nouvelle comédie « Standing-Up », qui sera lancée le vendredi 18 mars sur Netflix et présentée en première lors de l’ouverture en soirée de… Série Obsession Festival des séries dramatiques à Lille.

La série très attendue intervient après le passage à l’âge adulte d’Aissatou, Nazir, Bling et Apolene, quatre artistes d’horizons différents qui tentent de percer dans le monde du stand-up. Comme avec « Appelez mon agent! »se lèveC’est une série de groupes mettant en scène de nouveaux talents, dont Mariama Gui, Younes Boussif, Elsa Kogg et Jean Swin. Herrero a créé la série avec Hervé Lassïnce, et a également co-écrit la série avec Lassïnce, Eliane Montane, Judith Havas, Camille De Castelnau et Lison Daniel Avant la série Mania, Herrero s’est assis diverse Dans un appartement parisien où elle développe déjà la deuxième saison, pour évoquer son ambition avec la série, comment elle y a travaillé et ce qu’elle aime à la télévision.

Plus de Variété

Une grande différence entre « Appelez mon agent ! » Et le « stand up », c’est qu’il n’y a pas d’acteurs qui jouent leur propre rôle. Pourquoi avez-vous choisi de choisir de vrais acteurs plutôt que des vrais comédiens ?

Principalement parce que je voulais vraiment recommencer et changer le registre et éviter les comparaisons avec mon expérience précédente. Je voulais l’écrire différemment, et résoudre ce problème de ce qui est réel et de ce qui ne l’est pas. On aurait pu avoir de vrais comédiens mais ils avaient leurs propres codes comiques et leurs propres shows, et avec cette série on avait vraiment envie de faire de la fantasy. Nous voulions que le public croie tout de suite en ces personnages et les regarde avec un regard nouveau. C’est sur cela que repose la série, quelque chose d’authentique et d’honnête.

L’histoire continue

Comme « Appelez mon agent ! » Debout est une véritable émission de groupe et chaque membre de la distribution principale a une personnalité forte et convaincante. Comment pouvez-vous y parvenir ?

J’aime penser que c’est du tricot. L’avantage de la série c’est qu’on écrit plusieurs épisodes au cours d’une année, donc ça nous laisse (Herrero, Hervé Lascens, Alain Montaigne, Judith Havas, Camille de Castelnao, Leson Daniel) le temps de mûrir et de donner du sens aux choses à un moment donné si le fil narratif ou le personnage n’est pas assez développé ou s’il se passe quelque chose dans un endroit inutile. C’est l’acte de « rééquilibrage global » que j’ai entrepris depuis deux mois, pour vérifier que tout est en place et éviter les impasses.

En quoi la collaboration avec Netflix est-elle différente après avoir travaillé avec France Télévisions sur « Call My Agent ! » ?

C’était complètement différent, mais la principale raison cette fois-ci était que Netflix est venu me voir après avoir quitté « Call My Agent! » Et ils ne sont pas passés par les producteurs. C’est nouveau ce que les plateformes et même les chaînes de télévision font en France depuis deux ou trois ans, elles viennent chercher des talents de première main et elles n’attendent pas qu’on leur propose des projets. Alors Netflix a proposé de prendre six mois pour réfléchir et discuter avec eux de ma prochaine émission. J’ai eu deux idées originales, dont « debout » et j’ai reçu cette idée. Avec « Appelle mon agent ! » Le développement a pris beaucoup plus de temps. J’ai clairement profité du succès de « Call My Agent! » Parce que Netflix m’a fait confiance et m’a donné tellement de liberté pour utiliser le ton et créer les personnages et ils n’ont jamais dit: « Attention, nous ne pouvons pas faire ceci ou cela. » L’avantage de travailler avec une plateforme comme Netflix, c’est qu’ils ont de jeunes abonnés donc on peut être plus audacieux qu’une chaîne de télévision dont la mission première est de cibler un public entre 7 et 77 ans.

Avec « debout », il semble que vous ne cherchiez pas seulement à attirer de jeunes adultes, n’est-ce pas ?

Oui, nous avons l’ambition de raconter une histoire mondiale. Le fait que « Standing Up » suive des personnages au milieu de la vingtaine et au début de la trentaine est convaincant car c’est souvent à cet âge que nous commençons à prendre des décisions importantes qui façonneront notre vie d’adulte. Je pense que c’est un sujet qui peut plaire aux jeunes parce qu’ils savent qu’ils vont devoir traverser cela éventuellement, et aux personnes plus âgées parce que cela leur donne une chance de revisiter ces moments. Nous avons également fait un effort conscient pour avoir quatre personnalités très différentes issues de larges milieux socio-économiques. Aisha a du mal à concilier sa vie de famille avec sa carrière, Apollin tente de se libérer des attentes de sa famille, etc. Donc on essaie d’avoir une dimension sociale qui peut toucher différentes personnes.

Dans « Appelez mon agent ! » Il a cassé tous les acteurs principaux grâce à la série, certains de manière majeure comme Camille Cottin (« Stillwater ») et Laure Calamy (Moi, mon âne & moi »).

J’adore ce casting, je les trouve adorables, charmants, énergiques, émouvants et hilarants. Alors oui, l’idée était de trouver les acteurs parfaits pour ces personnages fictifs et aussi de s’assurer qu’ils ont une vraie chimie quand nous les assemblons. Nous avons fait une excellente expérience de sélection, et c’est Constance Demontoy qui l’a mise en place. Nous – c’est-à-dire moi et les deux autres réalisateurs – avons travaillé avec Constance et avons vu beaucoup de jeunes. En moyenne, nous avons vu environ 50 personnes par rôle. Mais nous n’avons pas choisi des non-spécialistes. C’étaient tous des acteurs qui avaient eu des rôles auparavant et qui avaient des agents. Pour certains rôles, comme Bling, nous avons eu moins de personnes qui ont auditionné parce qu’il semble y avoir moins d’acteurs d’origine vietnamienne. Ce que j’ai trouvé très touchant et drôle parfois, c’est que certains d’entre eux ont des idées préconçues sur ce qu’on attend d’eux tant les stéréotypes sont omniprésents dans l’imaginaire, ce qui est notamment le cas des jeunes comédiens franco-arabes qui obtiennent souvent les mêmes rôles. . Quand ils ont compris qu’ils n’avaient pas besoin de jouer de cette façon, ils étaient heureux et ils se sont dit : « Oh, eh bien ! » Pour un rôle de Nazir, nous avons testé environ 70 personnes. Yunus a été le premier et c’était notre « coup ».

Le monde du stand-up français que vous avez imaginé dans la série est jeune et un peu moderne. Il a l’air différent de celui des États-Unis

Absolument. Parce que se tenir debout aux États-Unis est une tradition, elle est ancrée dans leur culture depuis longtemps. Nous sommes un peu en retrait en France. Nous avions quelques comédiens (Florence Foresti, Jamal Debbouze, Gad Elmaleh) mais seulement trois. Aux États-Unis, il y en a beaucoup. Dans les clubs de comédie, vous voyez beaucoup de comédiens qui ont 50 ans ou plus. Cela n’existe pas en France, ou l’est rarement. Donc, nous racontons un autre type d’histoire et c’est ce que j’ai aussi aimé à propos de ce sujet. C’est une histoire d’affirmation de soi et de libération.

Il existe quelques émissions sur les comédiens de stand-up aux États-Unis, telles que « Seinfeld » et « Curb Your Enthusiasm ». Vous en êtes-vous inspiré lorsque vous avez créé cette série ?

Oui, il existe de nombreuses émissions américaines dirigées par des comédiens ou qui s’attaquent à ce monde, mais notre série a emprunté une autre voie vers des émissions comme « Seinfeld » ou « Curb Your Enthusiasm ». Cette série tourne autour des personnalités fortes de comédiens de la vie réelle qui sont les personnages centraux et parlent de leurs nerfs et de leurs pièges. Blanche Jardin a récemment réalisé une série (« La meilleure version de moi-même ») qui allait dans le même sens.

Êtes-vous personnellement fan de certains humoristes ?

Humoristes américains [resonated with] Je suis surtout des femmes : Ali Wong, Wanda Sykes, Sarah Silverman – elles sont excellentes !

Voulez-vous sortir un jour?

Oui, la réalisation est quelque chose qui m’intéresse beaucoup, et je prévois de réaliser deux épisodes de la saison prochaine. Très excité à ce sujet.

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