Jean-Marie Straub, le réalisateur intransigeant, est décédé à l’âge de 89 ans

Jean-Marie Straub, célèbre cinéaste allié à la Nouvelle Vague française, qui a suscité une controverse critique avec des films qu’il a réalisés avec sa femme Danielle Helet, connue pour son sujet mental agressif, ses penchants marxistes et sa sensibilité anti-commerciale, est décédé dimanche . Chez lui à Rolle, en Suisse. Il avait 89 ans.

Cinémathèque nationale suisse annoncé sa mort.

Les Straub, comme on les appelait souvent (même s’ils préféraient Straub-Huillet comme patronyme professionnel), sont issus dans les années 1950 du même cercle de cinéastes français révolutionnaires que François Truffaut et Jean-Luc Godard, un ami au fil des ans qui a vécu à proximité à Rolle jusqu’à sa vie mort en septembre.

Les réalisateurs de la Nouvelle Vague ont bouleversé les conventions cinématographiques en canalisant leurs théories cinématographiques dans des œuvres d’auteur qui reflétaient les sentiments anti-autoritaires de la France d’après-guerre. M. Straub W Mme Huillet Ces mêmes impulsions ont pris une direction plus radicale, évitant les techniques et structures narratives traditionnelles pour créer une forme de film axée sur l’idéologie qui violait fièrement les normes de base du divertissement.

Leur documentaire de 1981, Too Early, Too Late, par exemple, Mme Huillet est apparue, en voix off, lisant Une lettre écrite par Friedrich Engels Pour le théoricien marxiste Karl Kautsky sur le désespoir économique apparent de la paysannerie française Captures d’écran sans rapport des lieux de la France contemporaine s’affichent à l’écran.

Les sources des films semblaient souvent être tirées d’un programme d’études supérieures, tirées de Bertolt Brecht, romancier et critique littéraire. Elio Vittorini et l’opéra des infidèles compositeur Arnold Schoenberg.

Les critiques, les théoriciens du cinéma et les téléspectateurs avisés ont eu des opinions bien arrêtées sur leur travail, qui peut être considéré comme poétique ou ennuyeux. Leur style simple de montage, de cinématographie et d’acteur exigeait « que l’on soit d’une humeur si réceptive que l’on puisse sur les bordures lavéesVincent Canby a écrit dans le New York Times dans sa critique de « relations de classe » Leur interprétation de 1984 du roman inachevé de Franz Kafka, « America ».

Le film est maintenant salué comme l’un des plus accessibles et des plus beaux de Straub-Huillet, mais M. Canby a déclaré que la présentation non sentimentale des acteurs semblait « comme s’ils donnaient des instructions sur la façon de mettre un gilet de sauvetage en cas d’atterrissage imprévu en mer ». .

Pour d’autres critiques, cet engagement indéfectible envers une esthétique était une déclaration artistique en soi. Quelques films Tu veux être aimé« D’autres préféreraient être admirés », a écrit le critique du New York Times J. Hubermann alors qu’il passait en revue 45 rétrospectives Straub-Hellett au Museum of Modern Art en 2016. « Et puis il y a des films, comme ceux de Jean-Marie Straub et Daniel Helet, que, indifféremment, Avec amour ou admiration, elles sont considérées comme des traces de son intégrité.

Bien qu’il ait un corpus d’œuvres largement confiné aux scènes des maisons d’art et des expositions de musée, M. Straub a été récompensé Tigre d’honneur Lifetime Achievement Award en 2017 du Festival du film de Locarno en Suisse, un prix qui a déjà été décerné à Bernardo Bertolucci, Werner Herzog et M. Godard. (Mme Huillet Il est décédé en 2006.) Richard Brody du New Yorker a écrit que M. Straub était « l’un des réalisateurs les moins connus – jamais tout à fait réussi ou en demande ».

Si le public se déplace mal à l’aise dans ses sièges, tant mieux. Pour M. Straub, faire des films peut être une entreprise révolutionnaire. Il a dit un jour: « Si nous n’avions pas appris à faire des films, j’aurais posé des bombes. »

Jean-Marie Straub est né à 8 janvierEt le 1933à Metz, dans le nord-est de la France, et était un cinéphile dès son plus jeune âge, montrant une affinité pour les films Jean RenoirEt le Robert Brison Et le Jean Gremelon.

Il a étudié la littérature au Lycée Fustel-de-Coulanges à Strasbourg, obtenant finalement son diplôme de l’Université de Nancy. Au début des années 1950, il organise un ciné-club à Metz, auquel Monsieur Truffaut, alors critique provocateur des Cahiers du Cinéma, et André Bazin, fondateur des Cahiers, l’invitent à discuter cinéma. (M. Straub a commencé à contribuer au magazine lui-même.)

Il a rencontré Mme Huillet en 1954 et le couple s’est installé à Paris, où M. Straub a commencé sa carrière cinématographique en tant qu’assistant, travaillant sur des films tels que M. Straub. Engagé dans la guerre d’Algérie, il fuit la France vers l’Allemagne de l’Ouest. Lui et Mme Huillet se sont mariés à Munich en 1959 et ont commencé une longue carrière de réalisateurs étrangers travaillant principalement en Allemagne, en Italie et en Suisse.

Leur premier court métrage, No Settlement Done (1965), est adapté d’un roman de Heinrich Böll, qui explique la croissance et l’héritage du nazisme. L’écrivaine et penseuse Susan Sontag a déclaré plus tard que le film lui avait donné envie de écran de baiser.

En 1968, le couple obtient une renommée internationale pour son premier long métrage, « Histoire d’Anna Magdalena Bach(1968), qui était une version décousue de l’autobiographie de Johann Sebastian Bach.

Situé dans des endroits en Allemagne où Bach a réellement vécu et travaillé, le film fournit une narration clairsemée composée de souvenirs audio de Journaux fictifs par la seconde épouse de Bach (le scénario a été écrit par les cinéastes). Une grande partie du mouvement est, pour ainsi dire, introduite par des musiciens en costume de l’époque interprétant les grandes œuvres du compositeur.

Alors que le film a déconcerté certains critiques à son époque – A.H. Weiler l’a considéré « Répétitif et constant Screen fare » dans The Times – d’autres, au fil du temps, l’ont vu comme un chef-d’œuvre, une œuvre d’art ». Son austérité visuelle, sa lenteur énervée et son rejet du récit conventionnel étaient censés améliorer Critique impitoyable Esthétique capitaliste », a écrit A.O. Scott dans The Times en 2018.

Au fur et à mesure que leur réputation grandissait, M. Straub et Mme Huillet ont continué à repousser les limites au fil des décennies. Leurs films « Des nuages ​​à la résistance » (1979) et « Sicile ! » (1999) tous deux présentés en première dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes, une catégorie réservée aux œuvres d’art audacieuses.

Les critiques ont été moins aimables avec leur adaptation de 1979 Othon Une pièce française du XVIIe siècle de Pierre Corneille, qui a déclaré son intention d’être confondue avec Un titre de 22 mots En anglais : « Les yeux ne veulent pas être fermés tout le temps, ou peut-être un jour Rome se permettra-t-elle de choisir à son tour. »

Le film mettait en vedette des acteurs non professionnels déguisés en anciens Romains aboyant le texte de la pièce de manière passionnée et rapide depuis les ruines de la colline du Palatin dans la Rome contemporaine, avec la ville moderne qui bourdonnait en dessous.

Constamment utopiste, M. Straub a déclaré qu’il considérait le public cible d' »Otton » – qui raconte les ambitions politiques d’un noble romain parmi les appels à apporter le pouvoir au peuple – comme étant le prolétariat moderne.

J’aimerais voir Othon. ouvriers parisiensIl a été cité dans une interview de 1975. « On ne leur a jamais dit qu’il était impossible de comprendre Cornell. »

Il a ajouté que le film « menaçait non seulement une classe, mais une clique de pouvoir ».

Cette clique du pouvoir comprenait apparemment les critiques du Festival du film de New York en 1970, dont la moitié se sont retirés pour sortir lors du communiqué de presse du film.

Mais peut-être que c’était le but. Comme l’a dit un jour M. Straub : « Nous créons nos films pour que le public puisse sortir d’eux. «