.JPG "La nouvelle collection Home Away From Home de l’artiste Mario de Souza est une ode aux plantes tropicales")
Des vignes de poivre bleu indigo se balancent le long des murs blanchis à la chaux, des noix de cajou, de l’origan, de la pomme aqueuse et de la mangue dépassent de grappes de feuilles, encore une fois toutes en indigo, tandis que des fleurs bleues fleurissent dans un Eden tropical créé par l’artiste Mario de Souza.
Dans le cadre de son projet « Home Away From Home », en tant qu’artiste en résidence à l’Alliance Française de Trivandrum (AFT) du 2 au 20 novembre, les 35 tableaux sont une ode à la flore de la région.
Des rideaux plissés rouges, des rideaux rouges, un mur peint en jaune et des tissus colorés tressés sur des fibres de bananier accueillent les visiteurs de l’exposition. La peinture à la main occupe une place prépondérante sur le mur jaune.
L’artiste Mario de Souza au travail sur sa collection Home Away From Home | Source de l’image : arrangement privé
« Ce n’est pas seulement une exposition de mes peintures, explique Mario. C’est une installation immersive où j’intègre l’espace dans l’exposition, un espace sensoriel où le passé, le présent et le futur se juxtaposent. C’est la main qui m’aide transférer sur toile ce que j’ai vu et bu. Peut-être que la maison est le symbole du spectacle. » Si nous ne l’avons pas, ni connaissance ni transmission ne peuvent avoir lieu. »
Mario, 49 ans, qui vit à Paris, en France, depuis 22 ans, dit qu’il ne manque pas de fruits comme les mangues, les noix de cajou ou les bananes. « Ce qui me manque, c’est la végétation, les feuilles, la verdure de mon enfance et les gens. Ce sont mes influences dans mon parcours artistique.
Fasciné par les arbres, les fruits et les fleurs qu’il voyait autour de lui, il a commencé à les capturer sur des toiles de différentes tailles. « Ma couleur préférée est l’ocre mais pour la première fois, je n’ai utilisé que du bleu et du blanc dans tout mon travail présenté ici », dit-il.
la couleur bleu
Sa décision d’utiliser la couleur indigo était basée sur la relation spéciale entre l’indigo et l’Inde. Mario explique : « L’indigo est tissé dans l’histoire de l’Inde. C’est la couleur qui a poussé les colons à forcer les agriculteurs à cultiver l’indigo et c’était l’une des principales exportations de l’Inde. Et encore une fois, c’est l’indigo qui a donné naissance au premier Satyagraha à Champaran en 1917. Voici pourquoi Toutes les peintures de ce groupe étaient indigo sur blanc.
Voir le travail de l’artiste Mario de Souza à l’AFT | Source de l’image : arrangement privé
Certaines peintures de feuilles, de fleurs, de vignes et de branches débordent sur les cadres des œuvres, semblant se détacher des formes rectangulaires qui entourent les œuvres. Notant que les paysages tropicaux n’ont rien à voir avec des jardins bien entretenus, il dit qu’il voulait que ses peintures capturent cette exubérance des sous-bois tropicaux.
Mario est diplômé de Chitrakala Parishath, Bengaluru et est parti pour la France grâce à une bourse après avoir obtenu son diplôme en beaux-arts de l’Université MS de Vadodara. Depuis 2001, Mario vit en France et visite l’Inde chaque année.
« Ce que je ne pouvais pas faire quand j’étais ici, je le fais maintenant quand je suis à l’étranger. Je peux maintenant voir le pays de loin et cela lui donne une belle perspective différente. Je m’étire entre deux endroits. La maison est un endroit, ‘loin’ en est une autre, et ‘chez moi’ en est une autre. » Mais tout cela s’ajoute finalement à une seule maison, l’endroit où se trouve mon cœur », assure Mario.
Oeuvre de l’artiste Mario de Souza en indigo et blanc | Source de l’image : arrangement privé
Il poursuit : « Suis-je une tortue emportant ma maison avec moi ? Je ne sais pas. Mais je sais que je suis chez moi en France et en Inde. »
Expérience thérapeutique
Pour Mario, cette exposition est aussi le résultat du temps qu’il a passé dans son appartement pendant le confinement pandémique alors qu’il aspirait au plein air. « La peinture est thérapeutique pour moi. Je suis de neuf à cinq ans. Si je ne peins pas au moins quatre tableaux, ma journée ne se terminera pas. A cinq heures, je fais une promenade de deux heures et ce que je vois et vis pendant ces deux heures inspire mon travail », dit-il.
Selon Mario, ses émotions – bonheur, tristesse, solitude et amour – étaient investies dans chacune de ses œuvres.
Mario participe à la Biennale de Kochi, qui débute le 12 décembre. Il prévoit de mettre en valeur la nourriture locale à la biennale. « Ma collection reflétera le mélange de nourriture trouvée dans et autour de Mattancherry et de Fort Kochi. Je veux aussi dessiner des pilons et des fleurs de mangue et des ustensiles de cuisine que nos grands-mères utilisaient. »
L’artiste voit chacune de ses expositions comme une occasion de fête et invite les gens à participer à cette célébration de l’existence.
L’exposition se tiendra à l’AFT jusqu’au 15 janvier.
