La rock star populaire Mike Scott, une célébrité des Waterboys, dit qu’il regrette d’avoir rencontré sa plus grande inspiration musicale, David Bowie.

S’exprimant avant sa performance vocale sur scène samedi soir, Scott a déclaré à Sky News que lorsqu’il a confronté son héros, il a dit : « Hey Dave », ajoutant : « C’était un peu une imposture pour moi. »

Il a poursuivi : « Je me souviens qu’il me conseillait d’écouter The Pixies, qui était son groupe préféré à l’époque.

« J’avais l’impression de le connaître tel que vous le voyez, je me sentais si familier avec lui.

« Il était génial. J’espérais le rencontrer après un de mes spectacles quand il est venu nous voir jouer.

« Il est venu nous voir jouer à New York dans un théâtre après le 11 septembre. Et quelqu’un m’a dit juste avant le début de la fête, ‘David Bowie est assis à table sur le balcon là-bas’… les premières chansons que j’ai réfléchissait soudain beaucoup. »

Inspiré par Bowie, ainsi que par Bob Dylan et les Beatles, Scott a déclaré que les artistes l’avaient impressionné par leur capacité à se transformer :

il a dit: « [Bowie] Changé de Ziggy Stardust [Bowie’s fifth studio album in 1972] C’est du rock and roll pour les jeunes américains [Bowie’s ninth studio album in 1975]qui était de la musique soul et qui a de nouveau changé lorsqu’il a créé Berlin Records [a trilogy of albums released between 1977 and 1979].

« J’ai adoré le fait que cela changerait si radicalement … et Dylan dans les années 60 et les Beatles, bien sûr, parce que la révolution des Beatles était incroyable. »

C’est une capacité que les Waterboys ont également développée, comme ils l’ont fait au fil des ans. C’est la douzième année à Worthy Farm pour le groupe écossais de rock et de soul irlandais Scott, et leur quinzième performance (une année dit qu’ils ont donné trois spectacles, deux de plus).

Cependant, Scott a admis qu’il n’avait rencontré le fondateur du festival Michael Ives qu’« il y a environ une demi-heure », ajoutant : « Mais quel type adorable. Et je le respecte tellement pour avoir gardé Glastonbury tel qu’il est, sans en faire quelque chose d’institutionnel, et ne pas perdre l’esprit de l’événement. » « 

Scott a déclaré que le festival – qui attire chaque année 200 000 personnes dans la région – a réalisé ce qui semblait impossible.

« Ils ont conservé l’esprit originel du festival. Je me souviens en 1984, ma première visite, c’était très jeune, alternatif, hors-la-loi et charmant. »

« Il a toujours cela, même s’il est énorme, ils ont trouvé un moyen de lui permettre de grandir tout en gardant l’âme d’origine intacte. C’est incroyable. »

Deux années lui sont particulièrement venues à l’esprit : « Je me souviens de notre performance en 1986. C’était une performance tellement forte pour nous. Nous étions le groupe des recrues, et ce fut un grand moment lorsque nous avons joué à l’heure du thé, je pense que le premier jour, vendredi, et c’était un spectacle vraiment incendiaire….

« Mais le meilleur moment que j’ai passé au festival a été mon premier festival en 1984, où je suis resté debout toute la nuit et j’ai passé beaucoup de temps à faire tout ce que le public fait. »

Un bonus supplémentaire cette année-là – trouver l’un des lieux légendaires du festival.

« Nous nous promenions vers trois heures du matin et avons trouvé une étrange ferme pleine de monde avec un bar ouvert et de la musique… Je l’ai cherchée et je ne l’ai jamais retrouvée.

« C’était comme Brigadon, le village magique qui n’apparaît qu’une fois tous les cent ans. Je ne l’ai jamais retrouvé. Je ne le retrouve même pas sur la carte. »

En 2007, Scott Glastonbury a rencontré un jour de pluie, décrivant « l’océan du globe » auquel ils ont dû faire face.

Il a poursuivi : « C’était un bain de boue. Tout le monde a dû acheter des chaussures Wellington en chemin. Nous étions à Londres un peu plus tôt, et je me souviens qu’il n’y avait pas de chaussures Wellington à Londres parce que tout le monde (les voulait) pour Glastonbury. N’est-ce pas si drôle? D’une manière ou d’une autre, nous en avons eu. « 

Il a dit que c’était l’année où Shirley Bassey, qui jouait dans la machine à sous Legend, portait des chaussures Wellington incrustées de diamants pour éviter de glisser.

Bien qu’il soit un grand fan du retour aux principes de base de Glastonbury, Scott ne campe pas lors de ses visites, préférant séjourner dans un hôtel à Bristol.

Il a admis : « Le camping, ce n’est pas moi. Non », puis a admis : « J’aurais pu le faire, car ils ont ces jolies tentes avec de bons lits. Et je peux le faire. »

« J’aime l’eau pétillante, le miel de fruits. Et je commande toujours une pinte de lait entier. Il y a une raison à cela, pour que je puisse en mettre dans mon muesli demain matin à mon hôtel. »

En tant que maison à Glastonbury, Worthy Farm, Pilton Somerset est une ferme laitière, ce devrait être une simple demande à satisfaire.

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Co-écrit par le leader du groupe Scott et son frère multi-instrumentiste Paul, le morceau est une lettre d’amour à Glastonbury, documentant la toute première performance du groupe en 1984 et chaque visite depuis lors dans une série de couplets amusants et révélateurs nommés Radiohead, Billy Visite de Bragg, Courtney Barnett et Glastonbury.

Scott a déclaré que sa jeune fille, qui aspire à se produire, est « fière » de lui et qu’il espère l’amener au festival l’année prochaine.

Mais au-delà de Glastonbury, comment les Waterboys ont-ils évolué et, surtout, survécu dans le monde volage de la musique commerciale ?

Scott a choisi The Waterboys comme nom de groupe à partir d’une ligne de la chanson Lou Reed The Kids sur l’album de Berlin.

Il a expliqué : « J’adorais le mot Waterboys. Je ne savais pas ce que cela signifiait. Je sais maintenant, bien sûr, que le gars qui apporte de l’eau au gang de la chaîne ou aux sportifs. C’est un mot courant en Amérique, mais pas ici au Royaume-Uni. »

Quant à leur chanson à succès The Whole Of The Moon, il a déclaré que les rumeurs sur le compositeur CS Lewis ou le regretté artiste Prince ne sont pas entièrement vraies.

Il a dit: « Ce n’était vraiment ni l’un ni l’autre. C’est le genre de personnage qui apparaît soudainement comme une étoile météore, comme le personnage de Jimi Hendrix, et brûle rapidement. Ou peut-être Syd Barrett, chanteur principal de Pink Floyd, que nous avons tant vu et brûlé. »

La chanson a atteint la 26e place des charts en 1985 et la 3e en 1991 – une seconde chance après avoir été jouée par des DJ des îles Baléares.

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Il a dit que le deuxième succès de la chanson l’avait rendu heureux, ainsi que des redevances lorsque son nouveau succès avait augmenté la diffusion à la radio.

L’une des autres chansons du groupe – Fisherman’s Blues 1988 – était une nouvelle direction dans le son des Waterboys qui les a vus se transformer de l’ancien matériel de « grande musique » en un son folk celtique plus sous-estimé.

Il a dit que c’était son intérêt pour la vieille musique country, la musique gospel et la musique vocale qui l’avait éloigné de ce qu’il appelait la « grande musique » qui, selon lui, était le produit de « beaucoup d’opérandes en studio » et « trop ​​difficile à reproduire en fête ».

Puis il a décidé de le « dénuder », en développant un groupe de « rock ‘n’ roll ». Il a dit qu’ils ont depuis développé un son « funky ».

Les Waterboys apparaîtront dans plusieurs festivals à travers le Royaume-Uni au cours de l’été, et leur nouvel album All Souls Hill est maintenant disponible.