octobre 5, 2022

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Le célèbre réalisateur français de la Nouvelle Vague Jean-Luc Godard est mort à 91 ans

Jean-Luc Godard, l’emblématique « enfant terrible » de la Nouvelle Vague française qui a révolutionné le cinéma populaire en 1960 avec son premier film « A bout de souffle », qui a compté pendant des années parmi les réalisateurs les plus importants du cinéma mondial, est décédé. Il avait 91 ans.

La partenaire de Godard, Anne-Marie Meifel, a été citée par l’agence de presse suisse ATS comme disant qu’il est décédé paisiblement et qu’il était entouré de ses proches à son domicile de la ville suisse de Rolle sur le lac Léman, mardi.

Le président français Emmanuel Macron a salué Godard comme « le réalisateur le plus libéré de la Nouvelle Vague » qui « a inventé une forme d’art très moderne et libre ».

Il a ajouté : « Nous avons perdu un trésor national, l’œil d’un génie. »

Godard a défié la tradition au cours de sa longue carrière qui a commencé dans les années 1950 en tant que critique de cinéma. Il a réécrit les règles de la caméra, du son et de la narration.

Il a travaillé avec certains des acteurs les plus célèbres du cinéma français, tels que Jean-Paul Belmondo, qui a été catapulté au rang de célébrité grâce aux films Godard, et Brigitte Bardot, qui a joué dans sa célèbre œuvre de 1963 Mépris.

Evoquant le premier avantage de Godard, Bardot, 87 ans, a salué son génie sur Twitter : « Ça fait mal qu’il ait rejoint le ciel du dernier des grands faiseurs de stars. »

Il a donné un aperçu des premiers Rolling Stones, a donné la parole aux marxistes, aux gauchistes et à la politique du pouvoir noir des années 1960, et sa pièce moderne controversée « Hall Mary » a fait la une des journaux lorsqu’elle a été dénoncée par le pape Jean-Paul II en 1985.

Alors que nombre de ses œuvres ont été saluées, Godard a également réalisé une série de films politiquement chargés et expérimentaux, capturant quelques-uns en dehors d’un petit cercle de fans, tout en frustrant de nombreux critiques qui l’ont vu plein d’intellect exagéré.

Le directeur du Festival de Cannes, Thierry Frémaux, a déclaré mardi à l’Associated Press qu’il était « triste, triste. Génial » à l’annonce du décès de Godard.

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Né dans une riche famille franco-suisse le 3 décembre 1930 à Paris, il grandit à Nyon, en Suisse, et étudie l’ethnologie à la Sorbonne dans la capitale française, où il est de plus en plus attiré par la scène culturelle qui fleurit dans l’après-Monde. Quartier Latin « ciné-club » de la Seconde Guerre mondiale.

Il se lie d’amitié avec les futurs réalisateurs célèbres François Truffaut, Jacques Rivette et Eric Romer et fonde en 1950 l’éphémère Gazette du Cinéma. En 1952, il avait commencé à écrire pour le prestigieux magazine de cinéma Cahiers du Cinéma.

Après avoir travaillé sur deux films de Rivette et Rohmer en 1951, Godard tente de réaliser son premier film lors d’un voyage à travers l’Amérique du Nord et du Sud avec son père, mais il ne le termine jamais.

De retour en Europe, il travaille en Suisse comme ouvrier du bâtiment sur un projet de barrage. Il a utilisé la somme pour financer son premier long métrage, Operation Concrete de 1954, un documentaire de 20 minutes sur la construction du barrage.

De retour à Paris, Godard travaille comme porte-parole d’une agence d’artistes et réalise son premier film en 1957 – « Tous les garçons s’appellent Patrick », sorti en 1959 – et continue d’affiner son écriture.

Il a également commencé à travailler sur « A bout de souffle » basé sur l’histoire de Truffaut. Il était destiné à être le premier grand succès de Godard lors de sa sortie en mars 1960.

Le film met en vedette Belmondo dans le rôle d’un jeune voleur sans le sou qui se dépeint dans un gangster de cinéma hollywoodien qui, après avoir tiré sur un policier, se rend en Italie avec sa petite amie américaine, interprétée par Jan Seberg.

Ses créations cinématographiques ont été imprégnées de la couleur audacieuse et effrontée de la France d’après-guerre – connue localement sous le nom de  » Trente Glorieuses  » jusqu’à la fin des années 1970 – et ont fourni certaines des images et des lignes les plus poignantes de ce qui était alors l’âge d’or riche de la France. réalisation.

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Les images dans « A bout de souffle » d’un Seberg novice se promenant sur les Champs-Elysées à Paris pour promouvoir les journaux « New York Herald Tribune » dans une chemise moulante, et des plans rapprochés de Belmondo fumant des cigarettes portant un fedora et méthodiquement exerçant un pouce, ses lèvres musclées peuvent être consacrées parmi les plus pittoresques, les inoubliables du cinéma français.

Avec « Les 400 coups » de Truffaut, sorti en 1959, le film de Godard donne un nouveau ton à l’esthétique du cinéma français. Godard a rejeté le style narratif traditionnel et a plutôt utilisé des transitions fréquentes dans lesquelles les débats philosophiques étaient mélangés avec des scènes d’action.

Il a reconstitué le tout avec des références aux films de gangsters hollywoodiens et des clins d’œil à la littérature et aux arts visuels.

Godard a également lancé ce qui allait devenir une longue implication dans des projets de films de groupe, contribuant des scènes dans « Les sept péchés capitaux » aux côtés de réalisateurs tels que Claude Chabrol et Roger Vadim. Il a également travaillé avec Ugo Gregoretti, Pier Paolo Pasolini et Roberto Rossellini sur le film italien « Let’s Have a Brainwash », dans lequel les scènes de Godard dépeignent un monde post-apocalyptique inquiétant.

Godard, qui s’est plus tard fait une réputation pour ses opinions politiques de gauche intransigeantes, a eu sa première rencontre avec les autorités françaises en 1960 lorsqu’il a réalisé Le petit soldat. Le film, plein de références à la guerre coloniale française en Algérie, n’a été projeté qu’en 1963, un an après la fin du conflit.

Son travail est devenu résolument politique à la fin des années 1960. Dans « The Weekend », ses personnages se moquent de l’hypocrisie de la société bourgeoise tout en montrant l’absurdité comique de la violente guerre des classes. Il s’est produit un an avant qu’un tollé public contre l’establishment ne secoue la France, culminant avec les troubles étudiants célèbres mais de courte durée en mai 1968.

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Godard avait une sympathie de longue date pour les diverses formes de socialisme dépeintes dans les films du début des années 1970 aux années 1990.

Le travail révolutionnaire de Godard a été considéré comme influent par certains des plus grands réalisateurs du cinéma mondial, dont Quentin Tarantino, Bernardo Bertolucci, Brian De Palma et Jonathan Deem.

Goddard a pris des photos à Hollywood au fil des ans.

Il est resté chez lui en Suisse au lieu de se rendre à Hollywood pour recevoir un Oscar honoraire lors d’une cérémonie privée en novembre 2010 aux côtés de l’historien du cinéma et conservateur Kevin Brownlow, du réalisateur et producteur Francis Ford Coppola et de l’acteur Eli Wallach.

Sa défense continue de la cause palestinienne lui a également valu de fréquentes accusations d’antisémitisme, malgré son insistance sur sa sympathie pour le peuple juif et son sort dans l’Europe occupée par les nazis.

Bien que l’Académie ait reçu des plaintes concernant la sélection de Godard pour recevoir le prix, le président de l’Académie, Tom Schack, a déclaré que le réalisateur n’avait été honoré que « pour ses contributions au cinéma à l’ère de la nouvelle vague ».

Godard a épousé la mannequin et actrice d’origine danoise Anna Karina en 1961. Elle est apparue dans une série de films qu’il a réalisés pendant le reste des années 1960, tous considérés comme des jalons de la nouvelle vague. Parmi eux, notons « My Life to Live », « Alphaville » et « Crazy Pete » – qui mettait également en vedette Belmondo et qui aurait été filmé sans scénario. Godard et Karina ont divorcé en 1965.

Godard a épousé sa deuxième femme, Anne Wizemsky, en 1967. Après cela, il a commencé une relation avec la réalisatrice suisse Anne-Marie Meville. Godard a divorcé de Wiazemsky en 1979, après avoir déménagé avec Mieville dans la commune suisse de Rolle, où il a vécu toute sa vie.