Jean-Luc Godard, cinéaste français radical, a toujours été un farouche opposant à l’iconographie. Il a dit un jour : « Une histoire doit avoir un début, un milieu et une fin, mais pas nécessairement dans cet ordre. »
Mais M. Godard, décédé cette semaine, était aussi un symbole de l’ambiguïté de la France sur les Etats-Unis, à la fois fascinée et méprisée par la culture américaine. Il a passé des décennies à imiter, citer et honorer le cinéma américain, avant de refuser « l’américanisation » du monde et de rompre avec la machine hollywoodienne.
Pourquoi avons-nous écrit cela ?
La réputation révolutionnaire du réalisateur français Jean-Luc Godard ne le rend toujours pas plus populaire auprès des cinéphiles que les réalisateurs américains qui dominent les écrans français.
Cela fait un siècle que les États-Unis ont remplacé la France comme le plus gros chien du monde du cinéma, et plus de 50 ans que les autorités françaises ont commencé à protéger les produits culturels français – comme les films – de la concurrence étrangère.
Pourtant, les films américains réalisent plus de 60 % des recettes du box-office français, et en 2019 un seul film français figurait parmi les 10 premiers en France ; Les autres étaient américains.
Dans une salle de cinéma parisienne mercredi soir, la foule réunie pour regarder le film américain « Thief » avec James Caan était bien plus nombreuse que celle de « My Life to Live » de M. Godard.
Mais un fan du film, le photographe Christoph Kabrilian, s’est senti obligé. « J’adore les classiques américains », a-t-il déclaré. « Mais aujourd’hui, il fallait que je vienne voir Godard. »
Une ligne rampe dans la rue devant La Filmothèque, l’un des cinémas parisiens du célèbre Quartier Latin. Peu de gens sont ici pour regarder « Vivre sa vie », le film de 1962 du réalisateur franco-suisse radical Jean-Luc Godard, décédé mardi à l’âge de 91 ans.
Mais la plupart d’entre eux sont ici pour le film américain classique « Thief » de Michael Mann.
« Je ne regarde généralement que des films anciens, ceux qui représentent l’âge d’or du cinéma », confie Bernard Thorall, grand cinéphile. « J’adore le film noir américain. Godard ? Ce n’est pas grand-chose. Je n’ai jamais vu un de ses films. »
Pourquoi avons-nous écrit cela ?
La réputation révolutionnaire du réalisateur français Jean-Luc Godard ne le rend toujours pas plus populaire auprès des cinéphiles que les réalisateurs américains qui dominent les écrans français.
Cela pourrait surprendre si un visiteur de cinéma français s’acclimatait à un film américain le lendemain de la mort d’une légende du cinéma comme M. Godard, qui a façonné le nouveau style cinématographique improvisé, informel et concis des années 1960, créant une véritable expérience. . Une révolution dans le cinéma français.
Mais le cinéma américain est depuis longtemps un produit culturel en vogue en France, donnant lieu à une relation amour-haine profonde et de longue date qui s’est développée à l’amiable – et avec défi – au cours du siècle dernier. La fascination de la France pour la culture américaine et son mépris en même temps ont conduit à des vagues d’adoration et de mépris, et finalement, disent certains critiques, ont fait de la France une victime de l’impérialisme culturel américain.
L’emblématique M. Godard a illustré cette ambiguïté, passant des décennies à imiter, citer et honorer le cinéma américain, avant de rejeter « l’américanisation » du monde et de rompre avec la machine hollywoodienne.
« Les Français ont une image très contradictoire des États-Unis », constate Bruno Becnot, professeur émérite d’arts et de culture à la Nouvelle Université de la Sorbonne à Paris. Ils estiment que « d’une part, les écrivains et les cinéastes peuvent être très spirituels, intelligents et capables de saisir les nuances, et d’autre part, ils peuvent être sauvages, comme s’ils venaient de sortir d’une grotte ».
« Exception culturelle »
Le cinéma français est vénéré chez lui et à l’étranger ; Aller au cinéma ici est sophistiqué – aucun craquement bruyant de pop-corn n’est autorisé. Jusqu’à la Première Guerre mondiale, le cinéma français dominait les marchés du monde entier, fournissant 60 à 70 % des films diffusés dans le monde. Après cela, son influence a commencé à décliner et l’industrie cinématographique américaine est devenue la plus importante au monde.
Le cinéma français n’a refait surface qu’à la fin des années 1950, lorsque M. Godard est entré en scène aux côtés de ses collègues cinéastes de la Nouvelle Vague François Truffaut, Jacques Rivette et Claude Chabrol.
C’est à cette époque que le gouvernement français a décidé que la culture française avait besoin d’être protégée. Le ministre français de la Culture, André Malraux, a promu l’idée d’une « exception culturelle française » qui accorde aux produits culturels une place particulière dans les négociations commerciales internationales.
« Malraux était considéré comme un héros du cinéma français, le défendant contre le ‘grand et le mauvais cinéma américain' », déclare Jonathan Broda, historien du cinéma à l’Ecole internationale du cinéma et de la télévision de Paris. « Je dis cela ironiquement, mais le cinéma américain reste domine les écrans français. . »
Depuis l’ère Malraux, les pouvoirs publics se battent pour laisser s’épanouir la culture française. Jack Lang, ministre de la Culture au milieu des années 1980 puis au début des années 1990, s’est notamment montré critique à l’égard de l’hégémonie américaine, appelant à une « croisade » contre cet « impérialisme financier et intellectuel qui… s’empare des consciences, des modes de pensée, des façons de penser. Vivre. » . »
Au début des années 1990, les films américains représentaient plus de 60 % des recettes du box-office français, selon le ministère de la Culture. En 2013, la ministre française de la culture de l’époque, Aurélie Filipetti, a demandé avec succès que le secteur audiovisuel soit exclu des négociations de libre-échange entre les États-Unis et l’Union européenne, afin de bénéficier du soutien du gouvernement.
Mais malgré les efforts du gouvernement et la revitalisation du cinéma français, le cinéma américain prévaut toujours. En 2019, un seul film français figurait parmi les 10 meilleurs films du box-office français – les autres étaient américains, dont la majorité était distribuée par les studios Walt Disney.
« Plus que tout autre média, le cinéma représente l’impérialisme culturel », déclare M. Broda. « Si James Dean porte un jean bleu, tout le monde veut porter un jean bleu. Si Marilyn Monroe a bu du Coca-Cola, tout le monde en a bu. Le cinéma est devenu le meilleur ambassadeur de l’économie américaine. »
Vianney Le Caire / Invision / AP / Dossier
Controversé pour toujours
M. Godard avait une passion similaire pour le cinéma américain, et son long métrage « A Bout de Souffle » (« A bout de souffle ») s’inspire de la version originale américaine de « Scarface », sortie en 1932. En 1968, il accompagne son film » La Chinoise » en tournée dans les universités américaines et a rencontré l’activiste des Black Panthers Kathleen Cleaver à Auckland.
Mais il avait déjà commencé à se moquer de certains aspects de la vie américaine dans son film de 1963 Le Mépris (« Mépris »), et lorsque la guerre du Vietnam éclata, M. Godard n’hésita pas à exprimer son point de vue sur l’engagement militaire américain. En 2000, la relation s’est détériorée et en 2010, lorsque M. Godard a reçu un Oscar honorifique pour les réalisations de sa vie, il a dit que cela ne signifiait « rien » pour lui et qu’il n’allait pas le chercher.
Bien qu’il soit toujours une icône vénérée du cinéma français, M. Godard a toujours été controversé, tant politiquement que cinématographiquement. (Il a dit un jour qu' »une histoire devrait avoir un début, un milieu et une fin – mais pas nécessairement dans cet ordre ».) Bien que deux de ses films aient remporté des prix au Festival de Cannes, ils n’ont jamais remporté le premier prix, et il n’a pas non plus reçu de prix. un César, qui équivaut aux Oscars en France.
À La Filmothèque, le propriétaire Jean-Max Causse est heureux de voir les gens se tourner vers M. Godard, même s’il sait que ses films ne sont pas du goût de tout le monde. M. Godard a été l’un des premiers clients de M. Cuse lorsqu’il a ouvert son premier cinéma dans le centre de Paris en 1967. M. Truffaut se souvient être venu avec Catherine Deneuve, M. Godard se plaignant bruyamment du volume de la musique.
« Il n’était pas aussi aimé que Truffaut, mais comme ces autres jeunes réalisateurs qui n’avaient jamais fait d’école de cinéma auparavant, il a bousculé la tradition », explique M. Cuz. Le cinéma français est un peu en crise en ce moment. Aux États-Unis, le cinéma commence à sortir des décombres, mais c’est la fin d’une certaine époque. »
Christophe Kabrilian, photographe local, est venu voir « Vivre Sa Vie » pour rendre hommage à cette époque, et son respect à une légende.
« J’adore les classiques américains d’Hitchcock ou de Stanley Kubrick. Ils m’inspirent, confie M. Capelian, qui va au cinéma au moins 10 fois par mois. Mais aujourd’hui, il fallait que je vienne voir Godard sur grand écran. »
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