Connect with us

entertainment

L’histoire de l’art, et non la pollution de l’air, explique les changements dans les peintures de Monet

Published

on

Suspension

Si vous étudiez les sciences – et je ne l’ai pas fait depuis le lycée, alors soyez indulgent – vous comprenez probablement que la corrélation n’est pas la même chose que la causalité. Ce n’est pas parce que deux phénomènes sont liés que l’un a provoqué l’autre. donc quand tu lis, Dans les rapports d’une étude récente Obtenant une grande attention, ce manque croissant de définition dans l’art de JMW Turner Claude Monet Associé à l’augmentation de la pollution de l’air pendant la révolution industrielle, vous pourriez penser : attendez.

Vous pourriez aussi penser, je me demande si quelqu’un y a déjà pensé? Réponse : Bien sûr qu’ils le font. Il est courant dans la littérature que Turner et Monet associent leurs visions à des aspects de la modernité, y compris la pollution d’origine humaine. « Turner WhistlerMonet« 2005 exposition à la Tate Britain à Londres, et a organisé une conférence sur »esthétique de la pollutionqui a discuté de l’idée que les trois artistes ont peut-être été amenés par la pollution à abandonner le réalisme et à rechercher la beauté dans l’environnement urbain moderne.

Donc la connexion est là, et elle est valide. Mais la suggestion est que le radicalisme croissant de Turner et Monet – leur désir de se débarrasser des contours clairs et des manières archaïques de peindre – était le résultat de niveaux croissants de dioxyde de soufre dans l’atmosphère confondant les choix créatifs internes avec les stimuli externes.

Selon la spécialiste de l’atmosphère Anna Leah Albright, auteur principal du en train d’étudier, publié mardi dans Actes de l’Académie nationale des sciences, une équipe de chercheurs a examiné 60 peintures de Turner de 1796 à 1850 et 38 peintures de Monet de 1864 à 1901. Ils ont constaté qu’au fil du temps, à mesure que la pollution atmosphérique industrielle augmentait autour de Turner et Monet emplois, le ciel de leurs peintures est également devenu plus brumeux. Plus précisément, les chercheurs ont découvert qu’environ 61 % des changements de contraste dans les panneaux suivaient en grande partie l’augmentation des concentrations de SO2 au cours de cette période.

Cela semble cool et crédible, et nous n’aimons pas tous les échelles. Mais c’est très facile.

étude compare Turner, « Apullia à la recherche d’Appullus. », qu’il peint en 1814, en peignant « Rain, Steam, and Speed ​​- The Great Western Railway » 30 ans plus tard. La première image a un ciel clair et des objets distincts. Dans le second, un ciel brumeux domine. Au cours des 30 années qui séparent les deux activités, selon l’étude, les émissions de dioxyde de soufre ont plus que doublé.

Mais ici, nous comparons des pommes et des pêches floues. Le premier travail n’a jamais tenté d’être une image de la réalité objective. Il s’agit d’une peinture mythologique inspirée d’Ovide et basée sur une composition du peintre du XVIIe siècle Claude Lorraine. Les gars, c’est un fantasme.

READ  Le bon timing est encore une fois payant par Cecilia Ahern - The Irish Times

Bien qu’il y ait un train à vapeur, la deuxième photo l’est aussi. Le titre vous dit ce que vous devez savoir : c’est une image qui tente de capturer à la fois le mauvais temps, la vapeur du train et les mouvements rapides. Ne pas polluer l’air ambiant. Plutôt qu’une image documentaire, c’est un exemple de romantisme à part entière, que, dans ce contexte, nous pourrions considérer comme une élévation du sentiment et du mouvement au-dessus de la stabilité et de la propriété.

Van Gogh à travers un trou

Turner a touché au modernisme. Et oui, la pollution de l’air en Angleterre a peut-être affecté sa vision poétique. Mais c’était aussi un voyageur obsédé. Bon nombre des changements dans son art étaient liés à ses expériences dans les Alpes, dans les Highlands écossais et à son attachement aux mâts des navires en mer. Ce sont les endroits que j’aime, en partie à cause des changements de temps souvent rapides et brusques. Ce sont les endroits où vous rencontrez des embruns marins, des tempêtes et des changements dramatiques dans les conditions d’éclairage, en particulier au coucher et au lever du soleil, des moments que Turner aimait, non seulement visuellement, mais pour leurs associations poétiques. (Le coucher du soleil, par exemple, pourrait évoquer la fin d’un empire ; le lever du soleil, l’aube d’une nouvelle ère.)

Quant à Monet, si l’argument est que l’augmentation de la pollution de l’air a entraîné des changements dans son style, comment pouvons-nous expliquer que son travail est devenu plus lisse et plus broussailleux, et ses lignes générales moins distinctes, après avoir déménagé à Giverny, en France, et avoir peint des nénuphars et ponts. dans son jardin ? L’air était-il plus pollué à Giverny qu’à Londres ? Non. Ce qui se passait à la place, c’est que la peinture de Monet devenait de plus en plus poétique, de plus en plus proche de l’abstraction et de ce que le critique Walter Pater appelait « un état de la musique ». Quelque chose de suggestif et d’abstrait, c’est-à-dire directement lié aux émotions.

Confondre corrélation et causalité est un problème; Cueillir des preuves en est une autre. Notes d’étude La « Sainte-Adresse » de Monet peinte en 1867 contraste fortement avec sa série « Chambre du Parlement », commencée vers 1899, qui incite les auteurs à tenter de tirer des conclusions sur les niveaux de dioxyde de soufre dans l’air.

Il aurait été contre-intuitif de comparer les peintures de Monet de Londres en 1870-1871, alors qu’il fuyait la guerre franco-prussienne, avec ses peintures de 1899 de la même ville. Comparer une image côtière qui est, au mieux, un impressionnisme primitif, avec une représentation pleinement impressionniste d’un Londres pollué, n’a aucun sens, car il y aura toujours moins de pollution sur la côte.

READ  Kidscreen » Archive » Moonbug signe le premier contrat français de télévision gratuite

Une approche de l’étude consistait à mesurer la distance à laquelle les objets pouvaient être clairement vus dans les peintures de Turner et Monet. Il a constaté que la visibilité dans les peintures de Turner de Clear Sky and Clouds avant 1830 était en moyenne d’environ 25 kilomètres (15,5 miles) mais diminuait à 10 kilomètres après 1830. Dans de nombreuses peintures de Charing Crossbridge de Monet, l’objet visible le plus éloigné était estimé à environ 1 kilomètre. .

L’obsession imposante de Monet

C’est bien. Mais voici une autre façon de regarder Monet. En vieillissant, ce qui absorbait le plus le Français a changé. transitoire. Il s’est retrouvé à peindre non pas tant les objets relativement immuables devant lui (falaises, cathédrales, ponts, meules de foin) mais l’atmosphère en constante évolution qui les entourait. Dessinez l’air entre elle et les objets. Alors oui, lorsqu’il peignait Londres, Paris et Rouen, en France, il peignait bien sûr la pollution de l’air, tout comme il aimait peindre avec des éclaboussures et de la brume lorsqu’il était sur la côte sauvage de l’Atlantique.

Mais étant donné qu’il a pris la décision artistique de peindre l’atmosphère autour des objets plutôt que les objets eux-mêmes, est-il logique de suivre les changements de distance visuelle et de tirer des conclusions sur la pollution de l’air ? Pas vrai. Le changement approprié n’est pas la pollution de l’air mais le choix de l’artiste esthétique.

L’étude prétend également avoir utilisé un modèle mathématique pour examiner la précision des contours des objets dans les photographies de Monet et Turner par rapport à leurs arrière-plans. Et ils ont décidé qu’une variance plus faible signifiait des conditions plus dangereuses. Ils ont également déterminé qu’une utilisation accrue de tons blancs indique une augmentation de l’intensité de la brume (et donc de la pollution).

Mais qui a dit que les tons blancs indiquent une brume plus épaisse ? Comment savons-nous qu’ils ne font pas référence à un désir d’égayer les images – de rompre avec « l’école de la sauce brune » vénérée par les nouveaux peintres Édouard Manet Étaient-ils trop impatients de partir ? L’augmentation de la lumière, après tout, est une caractéristique de l’impressionnisme.

De même, la pollution de l’air peut être l’une des raisons du manque de contours nets dans certaines peintures de Monet. Mais les raisons les plus probables des changements généraux de son style peuvent être trouvées en regardant l’histoire de l’art, qui, si vous êtes un peintre sérieux, est aussi perceptible et présente que l’air qui vous entoure.

Monet n’était pas une machine à enregistrer. C’est un peintre issu d’une longue tradition. Au cœur de cette tradition, remontant à la Renaissance, était un débat sur les mérites relatifs de la ligne et de la couleur. Le dessin et la composition doivent-ils être à la base de la grande peinture, comme le soutenaient les artistes florentins de la Renaissance, ou les pigments de couleur doivent-ils être prioritaires pour la peinture ? artistes Renaissance du Nord Il a montré que la peinture à l’huile, soutenue par des émaux teintés et des vernis, avait une capacité presque étrange à créer des atmosphères et des textures réalistes.

READ  Verstappen est en lice pour remporter le passionnant Grand Prix de Las Vegas

Apprenant de ces nordistes, les peintres vénitiens comme Titien Et le Tintoret était particulièrement doué pour se rapprocher de la façon dont l’œil voit réellement : non pas avec concentration et précision, mais avec beaucoup de suppositions et d’inférences. Ils ont ignoré les détails et les contours flous, permettant à l’œil du spectateur de faire plus de travail pour compléter l’image. Cela était surtout vrai de la mobilité et de la flexibilité de la vision humaine. Il a stimulé différents types de réponses poétiques.

Au cours des siècles suivants, l’une des traditions des artistes européens a insisté sur la primauté du dessin, de la composition et des finitions lisses. (Les personnages principaux étaient Poussin et David W Ingres). Une autre école a célébré la couleur et le travail au pinceau ouvert, en mettant l’accent sur la texture, le toucher et le mouvement. (Les personnages principaux étaient Rubens, Vélasquezet Frans Hals W Delacroix.) Turner et Monet, bien qu’artistes différents, étaient les descendants d’artistes de cette seconde tradition, aucun d’entre eux ne flirtant avec des motifs floutés et atmosphériques par la pollution de l’air.

Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles l’apparence des photos peut changer. Monet était célèbre pour avoir voulu dépeindre le monde tel qu’il le voyait, mais vous ne pouvez pas lire son travail même comme une indication directe des conditions extérieures telles que les niveaux de pollution. Les peintures ne sont pas comme des cernes d’arbres ou des études géologiques. Ce sont des produits complexes de l’imagination, des sentiments et de la philosophie humaine.

Par conséquent, je ne dis pas qu’il n’y a aucun crédit à l’idée déjà bien établie selon laquelle Monet répondait à un environnement de plus en plus pollué. Je prétends simplement que la méthode de cette dernière étude pour prouver le cas est si laconique qu’elle me semble sans valeur.

Erreurs dans les associations pour des raisons. C’est grossièrement tendancieux (et à la mode). Et il ignore des pans entiers de la littérature qui ont fait l’objet de recherches exhaustives et ont été fortement argumentées, peut-être parce que cette littérature relève de la catégorie des « humanités » plutôt que des « sciences », et parce que personne de nos jours ne peut être amené à croire quoi que ce soit qui ne le soit pas. avoir les métriques jointes.

Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

entertainment

Bruce Springsteen fait vibrer Croke Park un dimanche soir ensoleillé – The Irish Times

Published

on

Bruce Springsteen fait vibrer Croke Park un dimanche soir ensoleillé – The Irish Times

Bruce Springsteen était dans une forme sublime à Croke Park dimanche soir, remplissant le stade de bruit et d’émotion et offrant à 80 000 supporters un bain chaud de nostalgie. Il s’agissait de son quatrième concert irlandais sur la tournée, la star jouant à Belfast, Kilkenny et Cork. Si vous l’avez vu à Dublin, dites-nous ce que c’était pour vous.

Voici comment tout cela s’est passé, en images.

Continue Reading

entertainment

Une performance époustouflante clôt la tournée irlandaise par une soirée émouvante – The Irish Times

Published

on

Une performance époustouflante clôt la tournée irlandaise par une soirée émouvante – The Irish Times

Bruce Springsteen et le E Street Band

Croke Park, Dublin

★★★★☆

Bruce Springsteen et Croke Park prouvent qu’ils sont à la hauteur à Rock Heaven alors que le poète américain de la classe ouvrière termine sa tournée irlandaise avec une performance époustouflante. Au cours de sa vie réussie, Springsteen transforme l’immense bol de béton en un champ de rêves tandis que ses fans remboursent leur sueur et leurs larmes par un effusion d’amour et de dévotion.

Crocker et Bruce font ressortir le meilleur de chacun. L’un est un bâtiment emblématique qui existe depuis des décennies et l’autre est un complexe sportif situé au nord de Dublin. Mais les deux occupent une place importante dans l’arrière-pays immédiat, et l’ombre projetée par Springsteen semble s’allonger et s’approfondir à mesure qu’il avance dans la soixantaine avec une intensité saisissante de près.

Le chanteur, 74 ans, est incroyablement énergique tout au long d’une soirée émouvante. Il a beaucoup écrit sur sa routine de remise en forme : son régime consistant à manger un repas par jour et une règle stricte interdisant de manger après 16 heures. Quelle que soit la magie culinaire qu’il joue, elle fonctionne, et il dirige le E Street Band à travers un spectacle plein de gorge et de puissance sous un ciel bleu flamboyant de mai.

Si Springsteen était un rebelle, il n’a jamais été un one-man-band. Le gang est tous ici à Croke Park pour une soirée qui marque le millionième billet vendu par Springsteen en Irlande, depuis ses débuts à Slane en 1985. Nils Lofgren et Steve Van Zandt forment l’armée de deux guitaristes ; Le jeu vif du saxophone est une gracieuseté de Jake Clemons, neveu du défunt compagnon d’armes de Springsteen, Clarence Clemons.

READ  4 corps retrouvés après l'effondrement de l'immeuble de Marseille - NBC Los Angeles

Il s’ouvre sur une surprise – Lonesome Day, un joueur vivant de son album de 2002 The Rising. Il existe de nombreux autres œufs de Pâques pour les purs et durs : Two Hearts of the River, des fantômes poignants de Letter to You de 2020, Darlington County de Born in. aux USA, avec Le refrain épique de sha la la.

Springsteen est de bonne humeur. Il se précipite encore et encore vers les barricades, comme un personnage de ses chansons poursuivant ses rêves à l’horizon. Ces interactions semblent lui apporter autant de bonheur que la musique.

À un moment donné, il a repéré une jeune fan près du devant et a chanté avec elle. Plus tard, il redescend la montagne et porte une casquette plate qui le fait ressembler au père de Cillian Murphy dans Peaky Blinders.

Les plaisanteries sont au minimum. « Bonsoir Dublin, nous sommes venus vous secouer », dit-il au début. Springsteen révèle également que le maire de sa ville natale de Freehold, dans le New Jersey, sera présent.

Cela fait un peu plus d’un an que Springsteen a effectué un changement massif de l’autre côté de la rivière au RDS. Ce concert a été suivi d’un diagnostic d’ulcère gastroduodénal qui l’a contraint à annuler des mois de tournée et qui, au pire, a laissé Springsteen incapable de chanter.

S’il revient avec une vitalité étonnante, le contact de la cour froide se fait néanmoins sentir à Croke Park. « La tristesse que nous ressentons est le prix que nous payons pour notre bon amour », dit-il à un moment donné. Il revient sur le thème de l’amour et de la perte en apparaissant avec une reprise de A Rainy Night in Soho des Pogues – un hommage au regretté Shane MacGowan.

READ  Pierce Brosnan, 68 ans, et sa femme Kelly Shay, 58 ans, profitent d'une soirée en amoureux

Cependant, ce n’est pas tant la tristesse qui ressort que la pure joie. La dernière série de chansons, interprétée sous les projecteurs, était un élan de nostalgie. Born To Run est une course de slalom rapide à travers le rêve américain. Il aime danser dans le noir et c’est un moment de célébration sans vergogne.

Il se livre ensuite à une reprise à la taille de Godzilla de Twist and Shout, rendu célèbre par les Beatles. Alors qu’il approche de la moitié des soixante-dix ans, Springsteen ne peut certainement pas se permettre d’avoir encore autant de tournées mondiales. Mais avec 80 000 personnes rejoignant le chœur, il est difficile de ne pas sentir que l’amour entre le chanteur et le public perdurera pour toujours.

Continue Reading

entertainment

Ciara Ravens célèbre la communion de sa fille sosie

Published

on

Ciara Ravens célèbre la communion de sa fille sosie

Ciara Ravens était une maman fière ce week-end alors que sa fille sosie Fayyad a fait sa première communion.

La fille de huit ans du DJ et présentateur radio de Cork est en deuxième classe et est magnifique dans sa robe blanche avec une couronne de fleurs.

Le grand jour a mal commencé lorsque le fiancé de Ciara, Mark O’Connell, a ouvert une bouteille de champagne dans la cuisine avant de se rendre à l’église pour la cérémonie.

Photo : Ciara Ravens/Instagram

L’animateur du Today Show a publié un aperçu des coulisses du voyage à l’église en voiture, où ils se sont précipités avec un tas de ballons gonflés pour la première communion.

Ciara portait une combinaison violette pour l’occasion spéciale, associée à des boucles d’oreilles dorées étoilées, et portait ses cheveux blonds en vagues lâches.

Photo : Ciara Ravens/Instagram
Photo : Ciara Ravens/Instagram

Elle a partagé des photos de sa fille faisant tournoyer sa belle robe et a demandé : « Comment vas-tu, ma fille, est-ce que tu as mal aux joues à force de sourire ? »

Ciara a dit à sa fille qu’elle était « très fière » d’elle, puis l’a embrassée sur la joue.

Après la cérémonie, ils ont célébré avec un déjeuner au restaurant The Elm Tree à Glounthaune. Mark, Ciara et Fayyad ont posé pour des photos ensemble et Ciara a écrit : « Notre fille. »

Photo : Ciara Ravens/Instagram
Photo : Ciara Ravens/Instagram

Mark et Ciara devraient se marier après leurs fiançailles en décembre 2023, et il a posé la question peu de temps après avoir célébré leur premier anniversaire de mariage.

Le couple s’est rencontré une nuit à Cork en septembre 2022, alors qu’elle était avec son équipe Red FM et que Mark était avec ses collègues de travail – et il ne leur a pas fallu longtemps pour décider qu’ils voulaient passer le reste de leur vie ensemble. .

READ  Deux artistes de Galway ont été choisis pour résider en France pour promouvoir Beckett

Peut-être que la prochaine fois, Ciara portera une robe blanche ?

Continue Reading

Trending

Copyright © 2023