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Tout est bien qui finit bien est basé sur Helen, Trouver l’amour au milieu de la mort – Succès puissant à Chicago Shakespeare – Chicago Tribune
De toutes les femmes de Shakespeare, Helen dans « Tout va bien qui finit bien » est probablement ma préférée. Courageuse, résolue et délicieusement large, elle ressemble beaucoup à un personnage d’un roman de Jane Austen.
Helen Low-born – n’est que la fille d’un médecin, résistant à toutes les tentatives de réduire les possibilités de son amour. Pour désactiver son homme, elle se réinvente en sorcier, se faufile dans son lit, organise une grossesse, voyage à mi-chemin à travers l’Europe, risquant sa vie et ses extrémités, et tout en faisant certaines des plus belles observations de Shakespeare sur les relations, les décès et La vie elle-même.
« Nos remèdes résident souvent en nous-mêmes, que nous attribuons au ciel », note-t-elle, frappant l’un des plus grands coups portés à la pensée rationnelle partout dans Shakespeare.
Une interprétation féministe de la pièce déplorerait la perte de la quantité de talent d’Helen sur la chose douteuse de ses affections, l’ennuyeux de Bertram. Mais c’était le point de vue de Shakespeare. Si une pièce de théâtre du XVIIe siècle a plaidé en faveur des femmes en tant que leaders ayant besoin d’une plus grande toile, c’est bien celle-ci. Helen est la raison.
Je prends cette longueur parce que la performance principale d’Alejandra Escalante dans une production printanière du Shakespeare’s Theatre à Chicago était tellement amusante. Escalante réalise cet exploit rare (en particulier par les acteurs classiques de l’extérieur de la ville dans ce théâtre spécifique) de se démarquer et de s’intégrer dans le décor. Elle a de la vitesse, de l’énergie et toute la vivacité dont Helen a besoin, mais ce qui rend la performance si remarquable, c’est à quel point elle est présentable et spontanée. Helen crée son monde dans cette pièce en prenant en main son destin et nous voyons une jeune mariée Helen faire des plans impromptus en temps réel. Ou alors Escalante vous fait sentir. Surtout lorsqu’elle travaille avec son amie Diana (Emma Ledge).
Le travail de Lage ici est remarquablement généreux : sa personnalité intelligente est fascinée par son petit ami et Ledgy lui donne un sens de l’humour ironique et une qualité délicieusement perplexe. Son amant, joué par Dante Jemmott, met plus de temps à émerger, bien sûr, mais Jemmott retrace son parcours vers la compréhension de l’amour. Même le grand Francis Genan, qui joue le roi de France en colère, s’oppose à cette force vitale. avec colère.
Produit par la réalisatrice Shanna Cooper, qui a débuté vendredi soir et mettait en vedette les talentueux joueurs Ora Jones, Mark Bedard, William Dick et Elizabeth LeDoux, est un événement élégant, conçu par Andrew Boyce, avec une collection raffinée de costumes de Raquel Barreto. J’ai vu un certain nombre d’œuvres de Shakespeare dans la salle de répétition, ou d’autres déconstructions similaires, et il est réconfortant de voir ce spectacle se concentrer plutôt sur une nouvelle palette riche, conceptuellement contemporaine mais pas dépassée. Il fait bon usage de la texture, de la musique et d’une sorte d’effet doux tout au long de la soirée, où la langue est si fraîche et limpide. Cooper est un conceptualiste et je pensais que ce spectacle fonctionnait infiniment mieux que le récent « Lady From the Sea » au théâtre du palais de justice, principalement parce que la gestalt est moins prétentieuse et que les idées du réalisateur s’alignent mieux sur le scénario.
« Tout est bien qui finit bien » est généralement considéré comme l’une des soi-disant pièces à problèmes de Shakespeare en tant que comédie et attire généralement les réalisateurs en herbe (je me souviens encore de la production de Mary Zimmerman en 1995 au Goodman Theatre). Le premier défi est de trouver le bon ton et de rendre la résolution finale de la pièce naturelle à son monde, même s’il s’agit d’une vision optimiste de la réalité. En termes simples, cette pièce parle de la détermination d’une jeune femme à trouver la vie, quelles que soient les circonstances.
Vous obtenez ce sentiment dans la première scène, un enterrement. Aban étant déjà mort et le roi de France n’étant pas satisfait, toutes les activités d’Hélène destinées à servir son destin sont immédiatement replacées dans ce contexte. En regardant, je n’arrêtais pas de penser à tous les jeunes hommes qui sont nés d’un deuil familial d’un autre genre, et qui doivent passer à autre chose. C’est leur jeu.
L’amour commence souvent aux funérailles, bien sûr, parce que ces événements (comme cette pièce) placent tout dans le contexte de l’anéantissement. Helen se rend compte que nous ne sommes qu’elle depuis un certain temps, alors vous pouvez aussi vous attaquer à l’amant apparemment insaisissable. allez fille.
Comme l’a observé la comtesse dans cette première scène: « Aimez tout le monde, faites confiance à quelques-uns, ne faites de mal à personne. »
bon conseil. Pour emprunter un cliché d’entreprise à cette période de reprise nerveuse : « Maintenant plus que jamais ».
Chris Jones est critique pour le Tribune.
Bilan : « Tout va bien et ça finit bien »
Quand : jusqu’au 29 mai
Où : Chicago Shakespeare Theatre, Courtyard Theatre à Navy Pier, 800 E. Grand Ave.
Durée du spectacle : 2h30
Billets : 49 $ – 90 $ à 5 600-595 $ 312 $ et www.chicagoshakes.com
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La veuve de Shane McGowan révèle que son fusil de 1916 a disparu et probablement volé
Victoria Mary Clarke, la veuve de Shane MacGowan, a déclaré que le fusil du défunt musicien de l'insurrection de Pâques de 1916 avait disparu et « très probablement volé ».
Le chanteur des Pogues est décédé en novembre 2023 à l'âge de 65 ans, peu après avoir été libéré de l'hôpital St Vincent de Dublin, juste avant son 66e anniversaire le jour de Noël.
Son épouse a déclaré que le fusil Lee Enfield disparu avait une « importance historique » car il avait été utilisé lors de la rébellion irlandaise contre le gouvernement britannique.
Le lundi de Pâques 1916, les rebelles s'emparèrent du bureau de poste général de Dublin et une proclamation fut lue annonçant le début de la rébellion contre la domination britannique.
Dans
Le fusil de Sheen a disparu en 1916, probablement volé. C'était un cadeau d'anniversaire pour@ShaneMcGowanD'un cher ami musicien et a été utilisé dans le GPO et avait donc une importance historique. C'était Lienfield 303 et a été gravé par H Munn pic.twitter.com/iWJQiTji0L
—@victoriamary (@Victoriamary) 1 mai 2024
« C'était un cadeau d'anniversaire à ShaneMacGowan de la part d'un cher ami musicien et il a été utilisé dans le GPO et avait donc une importance historique. »
MacGowan a dirigé The Pogues, qui sont devenus un nom connu après la sortie de leur chanson festive Fairytale Of New York en 1987.
Après sa mort, Clarke a déclaré au Brendan O'Connor Show de RTÉ Radio qu'elle pensait qu'elle allait mourir après avoir appris que McGowan approchait de la fin de sa vie.
Parlant de ses derniers jours, elle a déclaré qu'elle lui donnait des boissons saines et qu'elle essayait de l'aider avec des thérapeutes alternatifs, des hypnotiseurs et des physiothérapeutes.
« Il menait un combat très dur », a-t-elle ajouté. Il essayait de respirer.
« Il n'était pas prêt à abandonner. Il n'était pas prêt à arrêter de se battre, mais son corps l'a fait pour lui.
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Daniel Radcliffe répond pour la première fois depuis que JK Rowling et Emma Watson lui ont demandé de « conserver leurs excuses »
Daniel Radcliffe a finalement rompu son silence suite à la querelle entre les stars de cinéma Harry Potter Franchise et JK Rowling sur les opinions controversées de l'auteur sur les droits des transgenres.
L'acteur de 34 ans a abordé pour la dernière fois les déclarations problématiques de l'écrivain concernant la communauté en 2020, lorsqu'il s'est excusé pour la « douleur » causée par ses paroles avant d'écrire également un essai pour l'organisation LGBTQ+, The Trevor Project.
Radcliffe, ainsi que ses co-stars Emma Watson et Rupert Grint, se sont prononcés en faveur des personnes trans après que Rowling ait partagé un lien vers un article intitulé « Opinion : Créer un monde post-Covid-19 plus égalitaire pour les personnes ayant leurs règles » en juin 2019. cette année.
« Les femmes transgenres sont des femmes », a-t-il écrit dans son essai pour The Trevor Project.
« Toute affirmation contraire efface l'identité et la dignité des personnes transgenres et va à l'encontre de tous les conseils des associations professionnelles de soins de santé qui ont bien plus d'expérience sur ce sujet que Joe ou moi. »
Mais en avril, trois ans après la première dispute en ligne, Rowling a relancé la guerre des mots après avoir déclaré aux utilisateurs des réseaux sociaux que… Harry Potter Les stars devraient « garder leurs excuses ».
Daniel Radcliffe s'est prononcé en faveur de la communauté transgenre. (Slaven Vlasic/Getty Images pour la chaîne Roku)
L'écrivaine de 58 ans a déclaré à ses fans qu'elle n'était pas intéressée à enterrer la hache de guerre et a fustigé les célébrités qui ont « adhéré à un mouvement visant à saper les droits durement acquis des femmes ».
Cela est intervenu après que Rowling a partagé sa réaction à la publication de l'examen indépendant des services d'identité de genre pour les enfants et les jeunes au Royaume-Uni, mené pendant quatre ans par le Dr Hilary Cass.
Mais tout en détaillant sa colère face aux réponses mitigées à la critique, elle a fini par discuter de ses relations aujourd'hui disparues avec des stars de cinéma. Harry Potter série.
Radcliffe a répondu pour la première fois d'une nouvelle manière aux derniers commentaires de Rowling. entretien Avec l'océan Atlantique.
Radcliffe a déclaré que toute la saga « le rendait vraiment triste ». (Dave M. Bennett/Getty Images)
Il a expliqué que toute la saga « le rend vraiment triste » et a évoqué la difficulté qu'il avait à accepter le fait que la femme qui l'a rendu célèbre avait des opinions controversées à l'égard de la communauté transgenre.
La femme en noir La star a également révélé qu'il n'avait pas parlé à Rowling depuis plusieurs années.
« En fin de compte, cela me rend vraiment triste, parce que je regarde la personne que j'ai rencontrée, les moments où nous nous sommes rencontrés, les livres que j'ai écrits, le monde que j'ai créé, et tout cela est pour moi », a déclaré Radcliffe. Très sympathique.
« Joe, évidemment Harry Potter Cela ne serait pas arrivé sans elle, donc probablement rien dans ma vie ne serait comme avant sans cette personne.
« Mais cela ne veut pas dire que vous devez toute votre vie aux choses en lesquelles vous croyez vraiment à quelqu'un d'autre. »
Crédit image en vedette : Dimitrios Kambouris/Getty Images/Stuart C. Wilson/Getty Images
Sujets : films Harry Potter, LGBTQ, Daniel Radcliffe, JK Rowling, célébrités
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Une exposition cinéma enfin ! Arts, images et divertissements en France (1833-1907)
Cependant, il ne s’agissait pas d’une rupture nouvelle et soudaine ou d’une révolution violente, car les esprits et les corps étaient largement préparés à son arrivée. Les premières projections de « tableaux animés » des frères Lumière à Paris en 1895 étaient les dernières d'une longue lignée d'appareils et d'attractions optiques (des panoramas aux musées de cire, morgues, aquariums et galeries) qui ont culminé avec l'Exposition universelle de 1900. À Paris. Fruits d'une tradition de circulation d'images, ces premiers films, encore inachevés, sont aussi les héritiers de pratiques multiples, qu'elles soient artistiques ou scientifiques, intellectuelles ou populaires. De nombreuses propositions ou questions formulées par les artistes du XIXe siècle ont précédé leur arrivée, au premier rang desquelles le fantasme de l'idée du « réalisme intégral » – que le cinéma élargit, recycle, questionne et bientôt transcende. Dans celles-ci, les témoignages du mouvement du monde ou du passage du temps sont interrogés et analysés à travers le prisme de thèmes culturels particuliers, comme les turbulences d'une ville ou le flux et reflux perpétuel des vagues. En ce sens, Jean-Luc Godard avait raison lorsqu'il rappelait que le cinéma avait été inventé au XIXe siècle.
Au lieu de chercher à présenter une chronologie des inventions, l'exposition a amené le cinéma ! C’est intentionnellement synchronistique et objectif. Il rassemble la production cinématographique française des années 1895-1907 en dialogue avec l'histoire de l'art, depuis l'invention de la photographie jusqu'aux premières années du XXe siècle, à travers quelques thématiques phares comme la fascination pour le paysage urbain, le désir d'enregistrer les rythmes de la nature, l'envie d'expérimenter et d'exposer les objets, et le rêve avec une réalité « augmentée » avec le retour de la couleur, du son et de la profondeur, ou avec une immersion et, enfin, un goût d'histoire. Cela prend fin vers 1906-1907, lorsque les films deviennent plus longs, les séances se stabilisent dans les salles et les discours autour de ces pratiques s’institutionnalisent. C’est à cette époque que le cinéma devient le cinéma, à la fois lieu et activité de divertissement de masse.
L'exposition rassemble près de 300 œuvres, objets et films, d'origine inconnue ou aux noms connus du grand public, de Pierre Bonnard à Auguste Rodin, en passant par Gustave Caillebotte, Louis Fuller, Léon Gaumont, Jean-Léon Gérôme, Alice Guy, Auguste et Louis Lumière, Jules Etienne Marie, Georges Méliès, Claude Monet, Berthe Morisot, Charles Pathy et Henri Rivière.
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