« C’est un nouveau genre », a déclaré Corey Ross, un producteur de divertissement basé au Canada dont la société, Lighthouse Immersive, présente son émission « Immersive Van Gogh » dans une douzaine de villes d’Amérique du Nord à ce qui semble être un fervent adepte. En fait, elle Spectacle actuel de New York, asseyez-vous ici installation de trottoir Qui a tout organisé, des événements de basket-ball aux conventions de comédie et de jeu, est en quelque sorte une démonstration qui capitalise sur la demande de restes d’un tour précédent cette année.

Ross et son équipe, y compris la productrice partenaire Svetlana Dvoretsky, estiment qu’ils ont collectivement vendu environ 4,5 millions de billets, ce qui représente environ 250 millions de dollars de revenus, pour toutes leurs présentations « Immersive Van Gogh », y compris les spectacles à Chicago, Toronto et San Francisco. . Et cela ne représente pas les 30 millions de dollars de revenus supplémentaires de la boutique de cadeaux : diriez-vous les ours en peluche de Van Gogh ? (Il est disponible en quatre tailles, au prix de 16,99 $ à 69,99 $.)

Cependant, Ross a beaucoup de concurrence. Alors que les musées ont généralement évité de telles expositions, de nombreux autres producteurs de divertissement ont développé des spectacles Van Gogh similaires, dans certains cas, remontant à des années. Bruce Peterson, un promoteur australien, dit avoir ouvert la voie avec une présentation à Singapour en 2011. Il ajoute que sa compagnie, Grand Experiences, a depuis présenté son spectacle, appelé Van Gogh Alive, dans plus de 70 villes à travers le monde, dont quelques-uns aux États-Unis

Peterson dit que son idée est venue lorsqu’il a emmené ses enfants dans certains des grands musées d’art de France et d’Italie. « Mes enfants s’ennuyaient tellement qu’ils disaient: » Prenons de la glace «  », se souvient-il. Cela l’a amené à penser qu’il devait exister un moyen de donner vie aux grands maîtres qui plairait à tous les âges et à tous les niveaux de connaissance et d’appréciation artistiques.

Ainsi, Peterson a développé un moyen de transformer des peintures en films, bien loin de ce que vous verriez dans votre musée d’art local, où l’approche encadrée sur mur est en place depuis des générations. « Les musées traditionnels sont plutôt restrictifs », a déclaré Peterson.

Cependant, les performances immersives de Van Gogh ne sont devenues une énorme sensation qu’au cours des dernières années – en particulier, à l’ère de la pandémie. Certains acteurs de l’industrie du divertissement disent que le concept a connu un énorme essor lorsque la série Netflix, « Emily in Paris », est sortie. Une scène de l’exposition Van Gogh.

Mais certains suggèrent également que c’est la pandémie elle-même qui a entraîné le boom de Van Gogh. Les producteurs de spectacles en direct étaient confrontés au fait qu’il devenait impossible d’organiser des événements traditionnels, qu’il s’agisse de concerts ou de spectacles tels que des cirques ou des spectacles de patinage artistique, lorsque les restrictions de foule restaient en place ou que le public avait simplement peur de s’asseoir dans les théâtres.

Dans le même temps, certaines personnes étaient néanmoins impatientes de sortir. Les spectacles de Van Gogh, qui autorisent facilement de grandes distances en raison de la taille des salles, sont apparus comme une alternative à présenter pour les producteurs – et qui s’est rapidement avérée attrayante pour un public avide de divertissement, même avec des prix des billets qui peuvent atteindre environ 50 $ pour ce que souvent un peu plus de minutes 30. Un film qui tourne en boucle continue. (Dans la plupart des endroits, le public peut rester aussi longtemps qu’il le souhaite.)

« Je pensais que c’était une excellente façon de découvrir l’art » – lors d’une présentation privée qui permettait aux participants de regarder tout en faisant du yoga, rien de moins – a déclaré Shari Beyer, une New-Yorkaise qui a récemment regardé le spectacle immersif de Van Gogh à New York.

Les producteurs sont valorisés par le fait que les émissions peuvent être créées à un coût relativement modeste. Mario Iacampo, PDG de Hub Gallery, une autre société qui présente des expositions de Van Gogh dans le monde entier, déclare que l’investissement initial pourrait être d’environ 250 000 $ dans la production numérique elle-même avec des coûts d’installation réels de 50 000 $ à 75 000 $ par ville. . Les choses aident aussi : les œuvres de Van Gogh sont dans le domaine public, il n’y a donc pas de frais de licence impliqués.

Et, bien sûr, le travail de Van Gogh, avec sa qualité impressionniste et sa nervosité, a un attrait naturel pour le public. « Son art transcende le temps », a déclaré Iacampo.

Non pas que les critiques d’art n’aient pas eu de problèmes avec les diverses performances immersives de Van Gogh – certains les trouvent au mieux clichés et divertissement léger et au pire une fausse représentation choquante de l’artiste. « Même les éléments essentiels de Van Gogh ne sont pas faciles à capturer en photocopies », a-t-il déclaré. Références dans le New York Times De mes deux spectacles de Van Gogh dans la ville (oui, il y a un autre spectacle joué dans la ville).

Ross, le promoteur de Pier 36, déclare que la critique est injuste, affirmant que ces expériences numériques immersives ne devraient pas être considérées comme des expositions de musée traditionnelles, mais que c’est ainsi que les critiques d’art les abordent. Ross n’est pas non plus surpris que les musées se soient généralement rabattus sur leurs propres expériences immersives, même s’il dit que cela a probablement plus à voir avec le fait qu’ils nécessitent des espaces beaucoup plus grands que les galeries standard.

D’autres suggèrent que les musées sont réticents pour diverses raisons. Il n’en demeure pas moins que les expositions de Van Gogh ne sont pas vraiment ce que l’on pourrait considérer comme une qualité muséale, déclare Mark Walheimer, un consultant chevronné en musée. « Je ne pense pas que quiconque dirait que ces projections sont des œuvres d’art en elles-mêmes », a-t-il déclaré.

Newfields, un espace à Indianapolis qui abrite le Indianapolis Museum of Art, est une exception notable. Elle a créé une galerie permanente d’art numérique, appelée Lume, et présente actuellement le Van Gogh Show en partenariat avec Bruce Peterson’s Grande Experiences.

Jonathan Berger, un responsable de Newfields, pense que les expériences immersives représentent la façon dont la prochaine génération appréciera l’art, bien qu’il admette que cela peut prendre un certain temps pour que les visiteurs de musées le voient de cette façon.

Encore une fois, Berger a déclaré: « Il n’y a pas si longtemps, la photographie était considérée comme quelque chose qui n’avait pas sa place dans les musées. »

Berger ajoute que les expériences peuvent stimuler l’intérêt de voir les peintures réelles, ce qui devrait fonctionner pour le monde des musées. Il s’empresse de noter que le spectacle Newfields Van Gogh présente une exposition qui comprend de vrais Van Gogh. « Je n’ai jamais vu autant de gens se rassembler autour de Van Gogh », a-t-il déclaré, comme pour confirmer son point de vue.

Peu importe la façon dont vous regardez les performances immersives de Van Gogh dans le monde de l’art au sens large, il est clair qu’elles ne vont pas disparaître de sitôt. Au contraire, ils suscitent l’intérêt pour le développement d’émissions mettant en valeur le travail d’autres artistes. Ross et son équipe ont déjà créé des galeries similaires construites autour de Gustav Klimt et Frida Kahlo.

« Cet espace immersif continuera de croître », a déclaré Ross.