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L’exposition panoramique de Van Gogh sur les « Oliviers » est un incontournable au Dallas Museum of Art
En mai 1889, vers la fin de sa courte vie, Vincent van Gogh s’enferme à l’orphelinat Saint-Paul de Saint-Rémy en Provence, craignant que sa santé mentale fragile ne conduise à un autre effondrement, comme celui qui l’avait blessé. . Automutilation le Noël précédent.
Niché dans la chaîne des Alpilles, dans le sud-est de la France non loin de la côte méditerranéenne, le Sanatorium, un ancien monastère logé dans un édifice romain, promettait d’apporter à Van Gogh le calme dont il avait besoin pour se stabiliser et poursuivre sa peinture.
Il finit par y rester un an avant de s’en sortir en mai 1890, productif mais toujours agité. Deux mois plus tard, il mourut de ses blessures par balle. Durant son séjour, malgré ses souffrances, il peint 150 tableaux remarquables, dont une série de champs de blé locaux et d’oliviers, et l’abri lui-même.
Van Gogh savait que la série était bonne pour le marketing. Il était toujours rusé en matière d’art, ayant suivi une formation de marchand lors de sa première tentative infructueuse de carrière. De plus, son oncle homonyme et son cher frère Théo sont marchands d’art depuis longtemps.
10 des 15 peintures de la série Olive Trees, jamais auparavant le sujet de leur propre exposition dédiée, sont maintenant exposées au Dallas Museum of Art, le résultat d’une campagne d’une décennie par Nicole Myers du DMA et Nienke Packer de le musée Van Gogh à Amsterdam, où Le spectacle voyagera au printemps prochain.
Comme presque toutes les œuvres les plus célèbres de Van Gogh des deux dernières années de sa vie, la série des Oliviers se distingue par la palette expressive et émotionnelle qui est devenue sa marque de fabrique. Depuis son arrivée à Arles l’année précédente, la lumière vive et les paysages du sud de la France l’ont poussé à abandonner définitivement les gris et les bruns ternes de ses huit premières années.
Même après avoir vu d’innombrables copies de Van Gogh, la réalité est à couper le souffle pour le spectateur. Les couleurs semblent jaillir de la toile comme des êtres vivants, scintillant et se tordant. L’exploit de Van Gogh a été d’autant plus surprenant que j’ai appris qu’il utilisait malheureusement des pigments dits « Lake Red » qui risquaient de s’estomper presque dès la fin de son travail. Ainsi, le rouge que nous voyons n’est qu’une nuance de ce qu’ils étaient avant.
Comment a-t-il fait? Le côté technique de cette question est répondu dans une exposition tentaculaire et informative qui suit l’exposition principale, explorant les matériaux et les techniques de Van Gogh dans les moindres détails. Ceci est le résultat d’importants efforts de recherche et de conservation par les musées participants, qui ont établi une chronologie cohérente pour la série ainsi que l’étendue de la tragédie de Red Lake. Les visiteurs à l’esprit scientifique seront particulièrement intéressés.
Du côté créatif de la question, l’exposition montre comment l’approche de Van Gogh a évolué au cours de l’été et de l’automne 1889, lorsqu’il a peint la série en deux groupes distincts. Tout d’abord, en juin et juillet 1889, il a produit le premier ensemble de quatre toiles maintenant dans la galerie principale, dans lequel il a exploré comment présenter les formes distinctives et stimulantes des oliviers dans le style abstrait expressif de la synthèse.
Ce groupe comprend Olivier, prêté par le Museum of Modern Art de New York, et accompagne des personnalités de renommée mondiale nuit étoilée peint en même temps. Ici, les arbres, ainsi que les Alpilles en arrière-plan et les nuages dans le ciel, deviennent des forces tourbillonnantes et ondulantes et organiques, semblant presque bouger.
Les conservateurs attirent l’attention sur la façon dont les oliviers, ainsi que les rythmes agricoles saisonniers de la Méditerranée, symbolisent la vie physique et spirituelle dans les récits bibliques. Ainsi, dans ses lettres à son frère Théo, Van Gogh décrivait le réconfort que ces arbres représentaient : la sérénité de se retrouver chez soi et vivant au milieu d’une nature vivante.
En fait, les plaques semblent pratiquement vibrer d’énergie vitale. Il est difficile de deviner, en les regardant, combien Van Gogh souffrait.
Mais après ce succès estival, le calvaire est revenu : d’abord, une autre série de dysfonctionnements qui ont fait baisser Van Gogh pendant plusieurs semaines. Puis, à l’automne, ses amis et confrères compositeurs Émile Bernard et Paul Gauguin rédigent des copies de leurs œuvres en cours, compte tenu de ses encouragements. Chacun dessinait une copie du Christ dans l’oliveraie de Gethsémani, où il a prié la nuit précédant son arrestation et sa crucifixion.
Que ce soit par jalousie, par jugement esthétique ou les deux, Van Gogh a rejeté avec véhémence les efforts de ses amis. Il croyait que leurs œuvres étaient purement fictives et n’étaient pas basées sur l’étude minutieuse de vrais oliviers, comme il l’a fait près du sanctuaire. S’éloignant de la synthèse compositionnelle de ses amis de sa dernière collection d’oliviers en novembre et décembre, il a renouvelé son engagement pour le réalisme et l’observation attentive de la nature.
Utilisant un style de coups de pinceau discrets distincts à la manière de Monet ou de Seurat pour représenter les effets de lumière et d’atmosphère « scientifiquement », il dit à Théo qu’il cherchait « un réalisme dur et quelque peu rugueux » qui « transmettrait le caractère rustique, et l’odeur de le sol ».
En effet, dans ces peintures, une lumière rougeoyante rayonne à travers la terre, les arbres et le ciel, il semble donc que vous puissiez la savourer richement. Oliveraie, Saint-Rémy (prêt de Göteborg, Suède) Montre les ombres dramatiques de « l’heure dorée » en fin d’après-midi, alors que la cueillette d’olives mûres émerge des arbres dans une frénésie de fertilité.
Ces peintures d’automne montrent l’une des raisons pour lesquelles l’œuvre de Van Gogh continue d’être étroitement associée au public. Bien qu’il soit attaché aux méthodes « réalistes », ces méthodes ne se réduisent pas pour lui à une simple technique mécanique ou scientifique, comme il l’accuse parfois de le faire Seurat et Monet.
Au lieu de cela, il a continué à lutter contre un profond désir spirituel tout au long de sa carrière, estimant qu’une étude minutieuse de la nature était en fait la façon la plus authentique de représenter la vie spirituelle plutôt que les peintures littéraires « irréelles » peintes par ses amis.
Pris séparément, ni le parcours personnel de Van Gogh ni ses prouesses artistiques ne produiront à eux seuls du grand art. Le secret réside dans la façon dont il relie ces choses dans sa quête incessante pour montrer comment les formes mêmes du monde naturel révèlent un niveau spirituel plus profond de réalité qui peut lui parler et le réconforter au cours de ses luttes existentielles.
Comme le suggèrent les conservateurs, pour Van Gogh, l’olivier n’est pas « simplement » un olivier, mais à un certain niveau, l’arbre de vie.
Il est difficile d’imaginer une meilleure définition de la beauté artistique que celle-là. Une telle exposition ne vient pas tous les jours, et elle vaut le prix du billet pour l’exposition spéciale.
des détails
« Van Gogh and the Olive Groves » se déroulera jusqu’au 6 février au Dallas Museum of Art, 1717 N. Harwood St. Ouvert du mardi au dimanche de 11 h à 17 h et du vendredi à 21 h Billets à durée limitée requis : 20 $ pour les adultes, 18 $ pour les militaires et les personnes âgées. 16 $ pour les étudiants; Gratuit pour les membres et les enfants de moins de 11 ans. 214-922-1200. dma.org.
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Morrissey affirme que Johnny Marr a « ignoré » l’offre de Smith de réunir le groupe
![Getty Images Morrissey, avec ses cheveux noirs détachés et un T-shirt rose et blanc, serre dans ses bras Johnny Marr, qui a les cheveux noirs avec une frange au-dessus des yeux, et porte des boucles d'oreilles dorées et un T-shirt blanc sous une veste en cuir noire.](https://ichef.bbci.co.uk/news/480/cpsprodpb/a71e/live/25bf3e00-6603-11ef-b04a-2f00cb1407e3.jpg.webp)
Morrissey a affirmé que l’ancien membre du groupe Johnny Marr avait « ignoré » une « offre lucrative » visant à reformer les Smiths pour une tournée mondiale en 2025.
Le groupe, fondé à Manchester en 1982, a produit quatre albums qui ont sans doute redéfini la musique de guitare britannique avant de se séparer amèrement en 1987.
Une déclaration sur le site Web de Morrissey indique que le chanteur « a dit oui » à une offre d’AEG Entertainment Group de tourner sous le nom de The Smiths tout au long de 2025, mais « Marr a ignoré l’offre ».
Le guitariste n’a pas répondu, mais a rejeté une suggestion selon laquelle les Smiths se reformeraient à la suite d’une réunion d’Oasis via Il a publié une photo du chef du Parti réformiste britannique et député de Clacton, Nigel Farage.faisant référence à sa perception des opinions politiques de Morrissey.
Les fans espèrent depuis des décennies que le couple se réunirait, et les rumeurs d’un éventuel dégel de leur relation au fil des ans ont suscité des spéculations dramatiques.
Cependant, la relation entre les deux hommes avait été difficile depuis que le guitariste avait quitté le groupe quelques semaines seulement avant la sortie du dernier album des Smiths en 1987, invoquant le manque de flexibilité de Morrissey.
Le chanteur était naturellement frustré et contrarié que Marr joue avec d’autres groupes.
Ce différend est devenu un gouffre ces dernières années, leurs prétendues tendances politiques s’ajoutant à la querelle.
Marr a écrit dans son autobiographie de 2016 sur ses rencontres intermittentes avec Morrissey depuis la séparation des Smith, et a affirmé qu’il y avait de « réelles possibilités » qu’ils se réunissent en 2008, mais le chanteur a rejeté l’idée.
La même année, il a déclaré à Sky News qu’il pensait que les opinions de Morrissey s’alignaient sur celles du leader de l’Ukip de l’époque sur le Brexit, avant de publier en 2019 que leur similitude ferait que toute réunion de Smith inclurait « Nigel Farage à la guitare ».
En 2022, un an après que Les Simpsons aient été critiqués pour l’avoir utilisé comme base pour un personnage qui était Il est devenu carnivore, obèse et xénophobeMorrissey a publié une lettre ouverte à Marr, l’appelant à cesser d’utiliser le nom du chanteur comme « appât pour la presse » et à cesser de lui reprocher tout, du tsunami aux « gouttes sur le menton de votre grand-mère ».
La dernière déclaration de Morrissey, qui s’adresse rarement aux médias, indique que l’organisation de musique live a « fait une offre lucrative à Morrissey et à Marr pour faire une tournée mondiale sous le nom de The Smiths tout au long de 2025 ».
« Morrissey a dit oui à l’offre ; Marr a ignoré l’offre », peut-on lire sous une photo du duo pendant leur séjour ensemble chez les Smiths.
« Morrissey se prépare à effectuer une tournée aux États-Unis d’Amérique en novembre prochain, lorsque tous les billets disponibles seront épuisés.
« Marr continue de tourner en tant qu’invité spécial de New Order. »
Marr et AEG Entertainment ont été contactés pour commentaires.
Le partenariat d’écriture de chansons entre Morrissey et Marr a fait de leur groupe l’un des groupes les plus importants pour une génération de fans de musique.
Le duo a poursuivi sa carrière solo réussie, Marr jouant également avec un large éventail d’artistes, notamment Billy Bragg, Beck, Crowded House, Oasis, les Pet Shop Boys et Girls Aloud.
Plus tard, les deux autres membres du groupe, Mike Joyce et Andy Rourke, ont intenté une action en justice contre le duo pour redevances.
Rourke, Qui est décédé en 2022a accepté un règlement à l’amiable, tandis que Joyce Il a obtenu un règlement d’une valeur d’environ 1 million de livres sterling et 25% de la part des bénéfices futurs des actions.
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Indo Daily : Une star de la télévision, son ami, une hôtesse de l’air et un policier sont accusés de leur meurtre
Jesse Baird, 26 ans (à droite), anciens présentateurs du Réseau 10 (à droite), et Luca Davies, 29 ans
Jesse Bird est un nom bien connu en Australie. Il s’agit d’un jeune homme de 26 ans qui a débuté sa carrière à la télévision alors qu’il était adolescent lorsqu’il a remporté un concours très convoité pour devenir journaliste dans la populaire émission télévisée pour enfants Totally Wild.
Il a ensuite présenté l’émission Gamify avant de rejoindre Network 10 en tant que journaliste itinérant à leur siège de Sydney.
C’est là que l’Australie a appris à le connaître et à l’aimer. De la danse de groupe dans des régions isolées au partage de son déjeuner avec une girafe, il a accepté tous les défis avec le sourire et le rire, mais tout a changé lors d’une nuit fatidique plus tôt cette année.
Le 19 février, la police a reçu une alerte de coups de feu dans le quartier de Paddington à Sydney. Les agents ont fouillé le domicile de Jesse Baird et ont trouvé des preuves qui les ont amenés à croire que la star de la télévision, ainsi que son partenaire Luke Davies, agent de bord de Qantas, avaient été assassinés. Une recherche de leurs corps a été lancée à l’échelle nationale et il était le principal suspect du double meurtre qui allait choquer la nation.
Denise Calnan rejoint le journaliste de l’Indo Daily Darragh Nolan de l’Irish Independent pour découvrir comment l’Australie tente de faire face à des meurtres horribles, ce qui a motivé ce crime horrible, s’il s’agissait d’un crime passionnel ou de vengeance et quelle responsabilité les forces de police australiennes ont-elles ? Cet épisode a été initialement publié en mars 2024.
Une star de la télévision, son ami, une hôtesse de l’air et un policier sont accusés de leur meurtre
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Elton John a uriné dans une bouteille en plastique dans un magasin de chaussures en France et a demandé à la sécurité de nettoyer les lieux : propriétaire du magasin | Hollywood
09 juil. 2024 10h05 IST
Un propriétaire de magasin en France a déclaré que le chanteur vétéran Elton John était allé négligemment uriner dans une bouteille en plastique alors qu’il se tenait à l’intérieur de son magasin.
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