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L’exposition panoramique de Van Gogh sur les « Oliviers » est un incontournable au Dallas Museum of Art

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En mai 1889, vers la fin de sa courte vie, Vincent van Gogh s’enferme à l’orphelinat Saint-Paul de Saint-Rémy en Provence, craignant que sa santé mentale fragile ne conduise à un autre effondrement, comme celui qui l’avait blessé. . Automutilation le Noël précédent.

Niché dans la chaîne des Alpilles, dans le sud-est de la France non loin de la côte méditerranéenne, le Sanatorium, un ancien monastère logé dans un édifice romain, promettait d’apporter à Van Gogh le calme dont il avait besoin pour se stabiliser et poursuivre sa peinture.

Il finit par y rester un an avant de s’en sortir en mai 1890, productif mais toujours agité. Deux mois plus tard, il mourut de ses blessures par balle. Durant son séjour, malgré ses souffrances, il peint 150 tableaux remarquables, dont une série de champs de blé locaux et d’oliviers, et l’abri lui-même.

Van Gogh savait que la série était bonne pour le marketing. Il était toujours rusé en matière d’art, ayant suivi une formation de marchand lors de sa première tentative infructueuse de carrière. De plus, son oncle homonyme et son cher frère Théo sont marchands d’art depuis longtemps.

« A Walk at Twilight » de Vincent van Gogh fait partie des 10 œuvres de la série Olive Trees de l’artiste exposées au Dallas Museum of Art.(Elias Valverde II/photographe personnel)

10 des 15 peintures de la série Olive Trees, jamais auparavant le sujet de leur propre exposition dédiée, sont maintenant exposées au Dallas Museum of Art, le résultat d’une campagne d’une décennie par Nicole Myers du DMA et Nienke Packer de le musée Van Gogh à Amsterdam, où Le spectacle voyagera au printemps prochain.

Comme presque toutes les œuvres les plus célèbres de Van Gogh des deux dernières années de sa vie, la série des Oliviers se distingue par la palette expressive et émotionnelle qui est devenue sa marque de fabrique. Depuis son arrivée à Arles l’année précédente, la lumière vive et les paysages du sud de la France l’ont poussé à abandonner définitivement les gris et les bruns ternes de ses huit premières années.

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Même après avoir vu d’innombrables copies de Van Gogh, la réalité est à couper le souffle pour le spectateur. Les couleurs semblent jaillir de la toile comme des êtres vivants, scintillant et se tordant. L’exploit de Van Gogh a été d’autant plus surprenant que j’ai appris qu’il utilisait malheureusement des pigments dits « Lake Red » qui risquaient de s’estomper presque dès la fin de son travail. Ainsi, le rouge que nous voyons n’est qu’une nuance de ce qu’ils étaient avant.

La série des Oliviers de Van Gogh n'avait jamais fait l'objet de sa propre exposition auparavant.  Il se rendra au musée Van Gogh d'Amsterdam au printemps prochain.
La série des Oliviers de Van Gogh n’avait jamais fait l’objet de sa propre exposition auparavant. Il se rendra au musée Van Gogh d’Amsterdam au printemps prochain.(Elias Valverde II/photographe personnel)

Comment a-t-il fait? Le côté technique de cette question est répondu dans une exposition tentaculaire et informative qui suit l’exposition principale, explorant les matériaux et les techniques de Van Gogh dans les moindres détails. Ceci est le résultat d’importants efforts de recherche et de conservation par les musées participants, qui ont établi une chronologie cohérente pour la série ainsi que l’étendue de la tragédie de Red Lake. Les visiteurs à l’esprit scientifique seront particulièrement intéressés.

Du côté créatif de la question, l’exposition montre comment l’approche de Van Gogh a évolué au cours de l’été et de l’automne 1889, lorsqu’il a peint la série en deux groupes distincts. Tout d’abord, en juin et juillet 1889, il a produit le premier ensemble de quatre toiles maintenant dans la galerie principale, dans lequel il a exploré comment présenter les formes distinctives et stimulantes des oliviers dans le style abstrait expressif de la synthèse.

capture un film
« Field with Wheat Stacks » de Vincent Van Gogh capture le paysage des montagnes de la Chaîne des Alpilles, près de la côte méditerranéenne dans le sud-est de la France.(Elias Valverde II/photographe personnel)

Ce groupe comprend Olivier, prêté par le Museum of Modern Art de New York, et accompagne des personnalités de renommée mondiale nuit étoilée peint en même temps. Ici, les arbres, ainsi que les Alpilles en arrière-plan et les nuages ​​dans le ciel, deviennent des forces tourbillonnantes et ondulantes et organiques, semblant presque bouger.

Les conservateurs attirent l’attention sur la façon dont les oliviers, ainsi que les rythmes agricoles saisonniers de la Méditerranée, symbolisent la vie physique et spirituelle dans les récits bibliques. Ainsi, dans ses lettres à son frère Théo, Van Gogh décrivait le réconfort que ces arbres représentaient : la sérénité de se retrouver chez soi et vivant au milieu d’une nature vivante.

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En fait, les plaques semblent pratiquement vibrer d’énergie vitale. Il est difficile de deviner, en les regardant, combien Van Gogh souffrait.

Mais après ce succès estival, le calvaire est revenu : d’abord, une autre série de dysfonctionnements qui ont fait baisser Van Gogh pendant plusieurs semaines. Puis, à l’automne, ses amis et confrères compositeurs Émile Bernard et Paul Gauguin rédigent des copies de leurs œuvres en cours, compte tenu de ses encouragements. Chacun dessinait une copie du Christ dans l’oliveraie de Gethsémani, où il a prié la nuit précédant son arrestation et sa crucifixion.

Que ce soit par jalousie, par jugement esthétique ou les deux, Van Gogh a rejeté avec véhémence les efforts de ses amis. Il croyait que leurs œuvres étaient purement fictives et n’étaient pas basées sur l’étude minutieuse de vrais oliviers, comme il l’a fait près du sanctuaire. S’éloignant de la synthèse compositionnelle de ses amis de sa dernière collection d’oliviers en novembre et décembre, il a renouvelé son engagement pour le réalisme et l’observation attentive de la nature.

Utilisant un style de coups de pinceau discrets distincts à la manière de Monet ou de Seurat pour représenter les effets de lumière et d’atmosphère « scientifiquement », il dit à Théo qu’il cherchait « un réalisme dur et quelque peu rugueux » qui « transmettrait le caractère rustique, et l’odeur de le sol ».

En effet, dans ces peintures, une lumière rougeoyante rayonne à travers la terre, les arbres et le ciel, il semble donc que vous puissiez la savourer richement. Oliveraie, Saint-Rémy (prêt de Göteborg, Suède) Montre les ombres dramatiques de « l’heure dorée » en fin d’après-midi, alors que la cueillette d’olives mûres émerge des arbres dans une frénésie de fertilité.

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Tel que décrit par Van Gogh "heure d'or" Dans les oliveraies.
Van Gogh a également représenté « l’heure d’or » dans les oliveraies.(Elias Valverde II/photographe personnel)

Ces peintures d’automne montrent l’une des raisons pour lesquelles l’œuvre de Van Gogh continue d’être étroitement associée au public. Bien qu’il soit attaché aux méthodes « réalistes », ces méthodes ne se réduisent pas pour lui à une simple technique mécanique ou scientifique, comme il l’accuse parfois de le faire Seurat et Monet.

Au lieu de cela, il a continué à lutter contre un profond désir spirituel tout au long de sa carrière, estimant qu’une étude minutieuse de la nature était en fait la façon la plus authentique de représenter la vie spirituelle plutôt que les peintures littéraires « irréelles » peintes par ses amis.

Pris séparément, ni le parcours personnel de Van Gogh ni ses prouesses artistiques ne produiront à eux seuls du grand art. Le secret réside dans la façon dont il relie ces choses dans sa quête incessante pour montrer comment les formes mêmes du monde naturel révèlent un niveau spirituel plus profond de réalité qui peut lui parler et le réconforter au cours de ses luttes existentielles.

Comme le suggèrent les conservateurs, pour Van Gogh, l’olivier n’est pas « simplement » un olivier, mais à un certain niveau, l’arbre de vie.

Il est difficile d’imaginer une meilleure définition de la beauté artistique que celle-là. Une telle exposition ne vient pas tous les jours, et elle vaut le prix du billet pour l’exposition spéciale.

des détails

« Van Gogh and the Olive Groves » se déroulera jusqu’au 6 février au Dallas Museum of Art, 1717 N. Harwood St. Ouvert du mardi au dimanche de 11 h à 17 h et du vendredi à 21 h Billets à durée limitée requis : 20 $ pour les adultes, 18 $ pour les militaires et les personnes âgées. 16 $ pour les étudiants; Gratuit pour les membres et les enfants de moins de 11 ans. 214-922-1200. dma.org.

Les visiteurs regardent Van Gogh de Vincent Van Gogh: The Immersive Experience au Choctaw Stadium le mercredi 20 octobre 2021 à Arlington.
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Sabrina Carpenter joue timidement avec son petit ami Barry Keoghan, se réjouit de Taylor Swift et défend le mannequinat pour la campagne SKIMS de Kim Kardashian.

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Sabrina Carpenter joue timidement avec son petit ami Barry Keoghan, se réjouit de Taylor Swift et défend le mannequinat pour la campagne SKIMS de Kim Kardashian.

Par Cassie Carpenter pour Dailymail.Com

19h10 le 17 juin 2024, mis à jour à 20h01 le 17 juin 2024



Sabrina Carpenter sort avec l’acteur Barry Keoghan, nominé aux Oscars, depuis au moins six mois, le présentant même comme l’homme principal de son clip Please Please Please, mais elle ne se sent pas à l’aise de le qualifier publiquement de son petit ami.

« Comment puis-je contourner cette question ? » a demandé la pop star de 25 ans Pierre roulante le lundi.

‘le [dating] Une piscine est une piscine, et lorsque vous rencontrez des gens qui se sentent si authentiques et si étonnants en tout, c’est ce que vous faites. Évidemment, j’écris des chansons sur ce que je ressens exactement, donc je ne peux pas être trop surpris que les gens se soucient de qui et de quoi parlent ces chansons. C’est quelque chose qui vient avec le territoire.

Sabrina a timidement confirmé que son nouveau single était inspiré par l’Irlandais de 31 ans dans ses commentaires du 6 juin. Instagram Elle a posté un teaser pour la vidéo qui citait ses paroles : « J’ai entendu dire que tu étais actrice ! »

Dans le clip réalisé par Bardia Zeinali, Carpenter joue le gangster de Keoghan, et une scène a été spécialement conçue pour mettre en valeur les capacités de combat acrobatique de Barry.

Sabrina Carpenter sort avec l’acteur Barry Keoghan, nominé aux Oscars, depuis au moins six mois, le présentant même comme l’homme principal de son clip Please Please Please, mais elle ne se sent pas à l’aise de le qualifier publiquement de son petit ami.

La blonde née en Pennsylvanie – qui a appris elle-même à jouer du piano et de la guitare grâce à des cours sur YouTube – a chanté : « J’ai entendu dire que tu étais acteur, alors agis comme un stand-up / Quel que soit le diable qui est en toi, ne le laisse pas je sors ce soir / Je leur dis que c’est juste ta culture et tout le monde lève les yeux au ciel. »

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Sabrina et Keoghan ressemblaient tout à fait à l’adorable couple dans les coulisses de Please Please Please qu’elle a révélé. Youtube Vendredi dernier.

Carpenter et la star d’action The Masters of the Air – qui ont fait leurs débuts officiels sur le tapis rouge en couple au Met Gala le 6 mai – se sont rencontrés pour la première fois au défilé de mode Givenchy lors de la Fashion Week de Paris le 28 septembre avant d’être aperçus lors d’un rendez-vous amoureux. à Brentwood le 3 décembre.

Barry a engendré son fils de 22 mois, Brando, au cours de sa relation de deux ans avec l’infirmière dentaire Alison Kierans, qui s’est terminée à la mi-2023.

Le chanteur à succès d’espresso – qui compte 71,9 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify – a connu un essor majeur dans sa carrière en faisant la première partie de la tournée Eras de Taylor Swift, 14 fois lauréate d’un Grammy Award, au Mexique, en Amérique du Sud, en Australie et à Singapour.

« Je passe à un autre niveau. » « Je n’ai jamais pu comparer ma vie, ma carrière et mon parcours à quelque chose de proche de ce que j’ai fait », s’est exclamée Sabrina.

« Nous nous parlons beaucoup de notre amour et de notre admiration mutuels… J’ai joué mon rôle [her The Tortured Poets Department Studio song] Mais papa, je l’ai adoré avant sa sortie, et c’est aussi l’un de mes préférés.

Le collaborateur fréquent de la pop star de 34 ans, Jack Antonoff, a produit la moitié du sixième album studio de Carpenter, Short n’ Sweet, qui sortira le 23 août, dont Please Please Please.

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La pop star de 25 ans a demandé lundi au magazine Rolling Stone : « Comment puis-je éviter cette question ? » (Photo du 10 mars)
Elle a continué:  » [dating] Une piscine est une piscine, et lorsque vous rencontrez des gens qui se sentent si authentiques et si étonnants en tout, c’est ce que vous faites. Évidemment, j’écris des chansons sur ce que je ressens exactement, donc je ne peux pas être trop surpris que les gens se soucient de qui et de quoi parlent ces chansons. C’est quelque chose qui vient avec le territoire
Sabrina a timidement confirmé que son nouveau single était inspiré par l’Irlandais de 31 ans dans les commentaires de sa publication Instagram du 6 juin annonçant la vidéo dans laquelle elle citait les paroles : « J’ai entendu dire que tu es une actrice ! »
Dans le clip réalisé par Bardia Zeinali (M), Carpenter incarne un gangster face au criminel de Keoghan, et une scène a été spécialement conçue pour mettre en valeur les capacités de combat passionnantes de Barry.
« J’ai entendu dire que tu étais acteur, alors agis comme un homme de stand-up / Quel que soit le diable qui est en toi, ne le laisse pas sortir ce soir / Je leur dis que c’est juste ta culture et que tout le monde dénonce la sienne », a déclaré le natif de Pennsylvanie. chantait la blonde. yeux’
Sabrina et Keoghan ressemblaient tout à fait au couple intime dans la bande-annonce des coulisses de « Please Please Please », qu’elle a révélée sur YouTube vendredi dernier.
Carpenter et la star d’action The Masters of the Air – qui ont fait leurs débuts officiels sur le tapis rouge en couple au Met Gala le 6 mai (photo) – se sont rencontrés pour la première fois au défilé Givenchy lors de la Fashion Week de Paris le 28 septembre avant d’être repérés à Rendez-vous à Brentwood le 3 décembre
Barry a engendré son fils Brando, âgé de 22 mois, au cours de sa relation de deux ans avec l’infirmière dentaire Alison Kierans, qui s’est terminée à la mi-2023 (photo du 16 septembre).
Le hitmaker d’espresso a eu un élan majeur dans sa carrière en jouant le rôle d’ouverture de la tournée Eras de Taylor Swift, 14 fois lauréate d’un Grammy Award, au Mexique, en Amérique du Sud, en Australie et à Singapour (photo du 23 février).
« Je passe à un autre niveau », a explosé Sabrina. Je n’ai jamais pu comparer ma vie, ma carrière ou mon parcours à quelque chose de proche de ce que j’ai fait.
« Nous nous parlons beaucoup de notre amour et de notre admiration mutuels… J’ai joué mon rôle », a-t-elle ajouté. [her The Tortured Poets Department Studio song] Mais papa, je l’ai adoré avant sa sortie, et c’est aussi l’un de mes films préférés (photo du 12 septembre).
Il se trouve que Jack Antonoff, collaborateur fréquent de la pop star de 34 ans, a produit la moitié du sixième album studio de Carpenter, Short n’ Sweet, qui sortira le 23 août, dont Please Please Please.
Le 1er avril, l’ancienne star de Disney Channel a modélisé une campagne Stretch Lace pour la marque de vêtements SKIMS de Kim Kardashian, ce qui a provoqué la colère des Swifties compte tenu de leur querelle en cours qui a débuté en 2016.
« Elle était très communicative avec moi », a expliqué Sabrina [Taylor] Concernant cette situation, je l’aime beaucoup et la soutiens jusqu’au bout. « Donc, ce n’était pas bizarre pour moi, mais je sais que les gens diront des choses uniquement parce que c’est tout ce qu’ils ont le temps de faire. » (Photo de Taylor et Kim en 2015)

Le 1er avril, l’ancienne star de Disney Channel a modélisé une campagne Stretch Lace pour la marque de vêtements SKIMS de Kim Kardashian, ce qui a provoqué la colère des Swifties compte tenu de leur querelle en cours qui a débuté en 2016.

« Autant les gens veulent croire que vous êtes intéressé par chaque petit détail, autant je ne le suis pas parce que je travaille constamment dans ce scénario, j’étais très en contact avec lui. » [Taylor] « A propos de cette situation, je l’aime tellement et je la soutiens jusqu’au bout », a expliqué Sabrina.

« Donc, ce n’était pas bizarre pour moi, mais je sais que les gens diront des choses uniquement parce que c’est tout ce qu’ils ont le temps de faire. »

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Scott Coscuran – Limerick Live 95

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Scott Coscuran – Limerick Live 95

Halpins Cottage, Martinstown, Kilmallock, Co. Limerick

C’est le cœur brisé et lourd que Mary, Brendan, Adrian et Noel annoncent le décès de leur magnifique fils et frère Scott, décédé paisiblement entouré de sa famille aimante à la maison après une maladie supportée avec un courage, une bravoure et une dignité incroyables.

Il fut précédé par son grand-père, John Coscoran et sa grand-mère, Birdie Leahy.

Il est profondément désolé et manquera à jamais à ses grands-parents Patricia (Coscuran) et Mossie (Leahy), tantes Liz (Murphy), Bridget (Rial), Alice (Coscuran), Niamh (Leahy) et Teresa (Coscuran), et oncles Maurice. , Michael. (Coscorran) Fintan (Leahy) Kieran (Murphy), Kieran (Sial) et Paul (Hogan), cousins ​​​​Christopher, Graham, Cillian, Anthony, Lily, Liam, Jack, Connor, Lyra, Ella, Aoife et Sean, famille ami Thomas Hanley et Barrick O’Donnell et un merveilleux et large cercle d’amis qui chérissent beaucoup Scott

Qu’il repose en paix

Une réception aura lieu à l’église Notre-Dame de l’Assomption, à Martinstown, dans le comté de Limerick, le mardi 18 juin, pour une messe de requiem à 11 heures, après quoi Scott sera enterré au cimetière de Kilfinan, dans le comté de Limerick.

La maison est complètement privée s’il vous plaît. Veuillez respecter les souhaits de la famille en cette période déchirante.

Si vous souhaitez laisser un message personnel à la famille, veuillez contacter le directeur de funérailles ci-dessous.

N’hésitez pas à aller chez Duet.

Demandes de renseignements auprès des directeurs de pompes funèbres Fraser et familiales, Galbally, Co Limerick 062 37916 www.frasersfunerals.ie

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Christy Moore tient petits et grands dans la paume de ses mains dans la tente

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Christy Moore tient petits et grands dans la paume de ses mains dans la tente

À 79 ans, Christy Moore, sans aucun soutien et seule sur scène à l’exception de sa rotation habituelle de guitares acoustiques, tenait entre ses mains un chapiteau à guichets fermés par un samedi soir ensoleillé, avec un public multigénérationnel à sa suite. Des enfants écoutant les chansons familiales préférées aux fans folk expérimentés au combat.

Juste après 20 heures, après la fermeture des bars sur place à la demande de l’homme lui-même, Christy Moore est montée sur scène et s’est directement lancée dans son recueil de chansons populaire et varié.

Tommy et Majella Murphy, Holyhill avec leurs filles Claudia et Rhonda à la fête de Christy Moore. Photo : Larry Cummins.

« Viva la Quinta Brigada » reste un hymne antifasciste vital et important, peut-être plus que jamais. « Common Man » résiste à l’épreuve du temps en tant qu’hymne de la conscience de classe en Irlande. Une chanson de la journaliste assassinée Lyra McKee dénonce l’injustice de tout cela, tandis que « They Ain’t Coming Home » a longtemps survécu aux interdictions et aux listes noires pour illustrer l’injustice à laquelle sont confrontées les familles Stardust.

Naturellement, tous les plaisirs de la foule sont également présents pour la date annuelle phare de Moore. « Ride On », « Lisdoonvarna », « Joxer Goes to Stuttgart » et « Don’t Forget Your Shovel » figurent tous dans la setlist et sont accueillis par des singles bruyants, tandis que des cris de vœux de Noël et de félicitations saluent le public présent. Visite « Sonny’s Dream » pour un visiteur de Terre-Neuve.

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    Michael et Leo Napier, Middleton et Seamus Kelly, Youghal à la fête de Christy Moore.  image:
Michael et Leo Napier, Middleton et Seamus Kelly, Youghal à la fête de Christy Moore. image:

Sur les 17 éditions de Live at the Marquee, Christy Moore est la seule artiste à apparaître dans toutes, et il reste fidèle à ses relations avec Cork, invitant le lauréat local John Spillane à s’incliner avant de se lancer dans « Gortatagort » et à négocier son à travers. Dans une interprétation solo de « Johnny Jump Up », il a chanté « The Big Marquee », sa lettre d’amour à sa résidence de Monahan Road.

Live at the Marquee se poursuit vendredi soir avec Mick Flannery et Susan O’Neill, tandis que samedi soir, la plus grande discothèque arrive en ville, avec des apparitions de pop stars des années 90 et 2000 comme Peter Andre, l’itération actuelle d’East-17 et A. DJ set du super producteur d’Eurodance Basshunter.

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