Parfois, il se passe beaucoup de choses, auquel cas simplifier la scène peut la rendre plus facile à regarder. Nous pouvons choisir de mettre en évidence certaines formes ou couleurs et d’en laisser ou d’en supprimer d’autres.

Le chaos peut devenir paisible et contemplatif. L’encombrement peut céder la place à un ordre propre et soigné. En empruntant la voie du minimalisme, nous pouvons créer des images dans des contextes dans lesquels nous ne trouverions peut-être pas facilement quelque chose de plaisant.

Nous ne sommes peut-être pas tous d’accord sur le fait qu’une image soit simple ou non, mais les principes sont néanmoins utiles pour la composition. C’est à propos de simplicité plutôt que compliqué. Cela ne signifie pas qu’il n’y aura pas de détails, mais cela signifie que des éléments concurrents potentiels sont souvent négligés. Lignes et formes épurées Il peut nous sembler et il peut y avoir une forte utilisation de Ingénierie. Il y a généralement un sens de l’élégance dans la façon dont l’auteur a résumé la composition Inclure uniquement les éléments essentiels.

Dans cet article, nous nous concentrons sur la durée d’exposition qui peut aider à donner une impression de minimalisme. Il y a beaucoup d’autres aspects à explorer, mais pour l’instant, nous allons examiner un moyen relativement simple de vous plonger dans le monde du minimalisme avec la photographie de paysage.

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Photographie de paysage en pose longue

Vers 2010, une énorme tendance a émergé dans la photographie de paysage et elle est toujours d’actualité. Cela impliquait de bloquer la majeure partie de la lumière de nos caméras avec des filtres ND (densité neutre) très lourds – notamment en utilisant le désormais tristement célèbre filtre à 10 arrêts. C’était principalement pour donner aux images de paysages marins une sensation très différente de l’eau, la transformant parfois en un peu plus qu’une brume. Ensuite, les rochers, les jetées et les autres structures sont laissés en contraste, offrant des lignes et des formes fortes pour votre composition.

Paysages marins simples longue exposition

Les vagues peuvent être très intéressantes en photographie de paysage, mais parfois elles peuvent sembler brouiller la scène. Nous ne voulons pas toujours des détails trop nets dans l’eau car cela peut détourner l’attention d’autres zones de l’image. Cela limite également les humeurs que nous pouvons transmettre. L’utilisation de longues expositions à différentes longueurs nous donne une grande liberté pour sculpter la forme de l’eau dans nos images. Qu’il s’agisse d’adoucir les bords des vagues ou de leur donner un aspect laiteux ou brumeux, nous pouvons faire beaucoup avec l’eau pour changer l’ambiance et l’apparence de notre composition. L’extrémité la plus extrême de ceci est particulièrement utile pour simplifier considérablement une scène.

Les quais et les défenses maritimes se dressent soudain doucement et audacieusement, formant des lignes fortes dans un paysage doux et éthéré. L’ajout de filtres à densité neutre très puissants devant l’objectif permet de garder l’obturateur ouvert plus longtemps. Il peut s’agir de filtres filetés ou de feuilles rectangulaires/carrées qui s’insèrent dans le système de porte-filtre. J’ai utilisé un peu de chaque chose qu’il convient de garder à l’esprit, c’est que vous obtiendrez une couleur légèrement différente sur vos photos que les filtres ND puissants, car ils n’ont pas tendance à être vraiment « neutres ». Attendez-vous donc à devoir corriger la balance des blancs par la suite. Les filtres ND plus faibles ont un effet moins perceptible. Mais, si vous recherchez un flou de mouvement important, vous aurez généralement besoin de quelque chose comme 6 arrêts ou plus pendant la journée, ce qui a tendance à affecter la couleur.

Comment photographier des paysages marins à longue exposition

Vous devrez bien sûr placer l’appareil photo sur un trépied pour les longues vitesses d’obturation. Il est également utile d’utiliser une minuterie ou un déclencheur à distance pour éviter tout bougé de l’appareil photo lors de la prise d’une photo. Il m’arrive d’emporter avec moi un sac à remplir sur place de sable ou de cailloux à utiliser comme poids pour mieux maintenir le trépied. L’avantage est que vous n’avez pas besoin de vous promener le long de la plage avec des poids. Remplissez simplement un sac de sable ou de gravier, puis videz-le lorsque vous avez terminé.

Couvrez l’objectif de votre appareil photo reflex numérique pour éviter toute pénétration de lumière lors de très longues expositions. Si vous utilisez un système de porte-filtre, assurez-vous qu’il n’y a pas d’endroit où la lumière puisse s’infiltrer. Certains filtres ont des formulations de mousse pour aider à cela.

Il est généralement plus facile de travailler sur l’exposition en trouvant une bonne exposition sans le filtre et en faisant ensuite les ajustements nécessaires. Donc, si une scène correspond à une vitesse d’obturation de 1/100e de seconde et que vous allez ajouter un filtre à 10 arrêts, vous savez que vous devez le changer à 10 secondes (multipliez-le par dix ou x1000). Vous pouvez obtenir des applications gratuites et payantes pour votre téléphone qui peuvent faire le calcul pour vous.

Il est beaucoup plus facile de composer votre scène sans filtres ND et de les ajouter simplement lorsque vous êtes prêt à prendre la photo. Sinon, vous pourriez avoir des difficultés à voir suffisamment pour effectuer une mise au point précise.

Minimalisme avec monochrome

Une autre technique couramment utilisée pour l’approche simple de la composition consiste à convertir en monochrome. C’est une autre façon de réduire les éléments concurrents dans une scène pour amener le spectateur à se concentrer davantage sur la figure. Cela peut le rendre plus abstrait car nous n’avons plus de couleur pour guider nos interprétations. L’image sous la mer entourant les rochers sur la plage ressemble à des sommets de montagne dans les nuages.

Utilisez de longues expositions pour simplifier la terre et le ciel

En plus de changer l’apparence de l’eau, une longue exposition peut être utile pour simplifier des choses comme les nuages ​​et les masses végétales. Les nuages ​​peuvent s’étendre dans le ciel, créant une apparence plus lisse ou formant des traînées. Vous pouvez l’utiliser à votre avantage lorsque le vent souffle dans la bonne direction pour créer des lignes principales qui se rapprochent ou s’éloignent de votre sujet ou de votre zone d’intérêt.

Vous pouvez également voir dans l’image ci-dessus comment les plantes peuvent s’estomper avec le temps, enregistrant leurs mouvements dans la brise. Les arbres plus grands (surtout s’ils ont des branches nues) bougent généralement moins, ils peuvent donc devenir les éléments les plus nets et les plus statiques de votre composition. Au lieu d’avoir des plantes individuelles présentées comme des détails, créez quelque chose qui a l’air plus graphique ou impressionniste. Cela peut aller d’une simple tache de couleur à quelque chose comme des coups de pinceau lâches. Pour plus de flou, cela aide vraiment si vous avez une forte brise pour créer le mouvement pour vous.

les paramètres de la caméra

En termes de réglages de l’appareil photo, vous devrez réagir à la force du vent lors du choix de votre vitesse d’obturation. L’image ci-dessus a pris environ 5 minutes car les nuages ​​se déplaçaient lentement dans un vent plus léger. En revanche, l’image ci-dessous prend un peu plus d’une minute. Si vous devez ouvrir l’obturateur pendant une longue période pour obtenir l’action et que l’image est surexposée, utilisez un filtre ND de force appropriée pour réduire l’exposition afin d’obtenir une bonne exposition.

Ici, le temps a aussi quelque peu adouci l’eau de la rivière, nous donnant des reflets plus doux des bâtiments. Les transitions monochromes comme celle-ci peuvent être un bon moyen de suraccentuer les détails dans le mouvement des nuages, car vous pouvez pousser le contraste plus fortement que vous ne le pourriez avec une image couleur.

ICM : Mouvement intentionnel de la caméra

Une autre façon de créer un flou plus net consiste à déplacer l’appareil photo pendant l’exposition. Il peut s’agir d’un mouvement léger ou rapide d’un côté à l’autre ou de haut en bas, par exemple. Vous devrez peut-être toujours utiliser un filtre ND pour éviter de surexposer votre capture car vous devrez ouvrir l’obturateur suffisamment longtemps pour enregistrer clairement le flou. L’image ci-dessous montre une technique côte à côte utilisée autour du lever du soleil sur la côte. J’ai tendance à éviter de mettre le soleil dans le cadre car il laisse une ligne très lumineuse qui rend rarement bien.

L’ICM peut être un bon moyen de simplifier considérablement une scène jusqu’à des bandes de couleur. Cela peut également donner un aspect graphique plus abstrait, surtout lorsqu’il y a beaucoup de flou.

Autres utilisations pour une longue exposition

Dans l’image ci-dessous, j’ai utilisé une longue exposition pour supprimer les détails du rivage et créer des lignes colorées avec de l’eau et de la mousse. C’est une alternative à l’utilisation d’une faible profondeur de champ. Parfois, vous voudrez peut-être une grande profondeur de champ pour conserver beaucoup de détails tout en contrôlant l’apparence de l’eau.

Il est utile de connaître les techniques d’exposition longue car elles peuvent fonctionner avec la plupart des sujets en mouvement. Par exemple, si vous vous trouvez dans une ville et que vous aimez prendre des photos d’architecture, cela peut être très difficile s’il y a du monde autour. Parfois, vous pouvez utiliser une longue exposition avec un filtre ND pour rendre les gens invisibles ou fantomatiques. À condition qu’ils continuent de bouger et que vous y soyez exposé suffisamment longtemps, ils peuvent disparaître complètement.

Si vous n’avez pas de filtres ND et que vous souhaitez tout de même expérimenter de longues expositions, je vous recommande d’emprunter les voies lumineuses. Il est plus facile de le faire dans les villes où la circulation circule librement. Les embouteillages ne fonctionnent pas bien ! La faible luminosité du soir signifie que vous avez de toute façon besoin d’une vitesse d’obturation plus longue et la partie la plus brillante des voitures sont leurs lumières, donc c’est généralement tout ce qui enregistre. Ensuite, vous pouvez créer des chemins de couleur traversant votre scène – à condition que le trafic continue à arriver !

Vous pouvez appliquer ces techniques à différents genres – même des photos de studio – pour un effet créatif. Parfois, l’opacité créée rend les choses plus compliquées, donc cela ne vous donnera pas toujours une sensation minimaliste automatique. Vous devez faire attention aux autres aspects de votre composition si vous voulez des images simples. Ces images finales ci-dessus ne sont clairement pas aussi simples et nettes que les autres dans ce post. Mais ils montrent que les technologies peuvent être réappliquées à toutes sortes de fins.

Lorsqu’une longue exposition vous aide à atteindre la simplicité, des lignes et des formes épurées, de l’élégance et à vous concentrer sur quelques éléments clés seulement, elle peut vous aider à créer des images simplistes. Cela ne fonctionne évidemment pas toujours et l’ampleur de l’effet peut varier. Mais, pour les paysages marins au moins, ils peuvent être très efficaces.

A propos de l’auteur: Joe Linton Indépendant Photographe produit Il est également juge, mentor et ambassadeur d’associations de photographes. Il est titulaire d’une bourse de recherche en photographie de produits auprès de l’Association internationale des photographes commerciaux et industriels.

Crédits imageToutes les photos : © Joe Lenton, utilisées ici avec permission. Il n’est pas reproduit sans l’autorisation de l’auteur.