Daniel Radcliffe a finalement rompu son silence suite à la querelle entre les stars de cinéma Harry Potter Franchise et JK Rowling sur les opinions controversées de l'auteur sur les droits des transgenres.

L'acteur de 34 ans a abordé pour la dernière fois les déclarations problématiques de l'écrivain concernant la communauté en 2020, lorsqu'il s'est excusé pour la « douleur » causée par ses paroles avant d'écrire également un essai pour l'organisation LGBTQ+, The Trevor Project.

Radcliffe, ainsi que ses co-stars Emma Watson et Rupert Grint, se sont prononcés en faveur des personnes trans après que Rowling ait partagé un lien vers un article intitulé « Opinion : Créer un monde post-Covid-19 plus égalitaire pour les personnes ayant leurs règles » en juin 2019. cette année.

« Les femmes transgenres sont des femmes », a-t-il écrit dans son essai pour The Trevor Project.

« Toute affirmation contraire efface l'identité et la dignité des personnes transgenres et va à l'encontre de tous les conseils des associations professionnelles de soins de santé qui ont bien plus d'expérience sur ce sujet que Joe ou moi. »

Mais en avril, trois ans après la première dispute en ligne, Rowling a relancé la guerre des mots après avoir déclaré aux utilisateurs des réseaux sociaux que… Harry Potter Les stars devraient « garder leurs excuses ».

Daniel Radcliffe s'est prononcé en faveur de la communauté transgenre. (Slaven Vlasic/Getty Images pour la chaîne Roku)

L'écrivaine de 58 ans a déclaré à ses fans qu'elle n'était pas intéressée à enterrer la hache de guerre et a fustigé les célébrités qui ont « adhéré à un mouvement visant à saper les droits durement acquis des femmes ».

Cela est intervenu après que Rowling a partagé sa réaction à la publication de l'examen indépendant des services d'identité de genre pour les enfants et les jeunes au Royaume-Uni, mené pendant quatre ans par le Dr Hilary Cass.

Mais tout en détaillant sa colère face aux réponses mitigées à la critique, elle a fini par discuter de ses relations aujourd'hui disparues avec des stars de cinéma. Harry Potter série.

Radcliffe a répondu pour la première fois d'une nouvelle manière aux derniers commentaires de Rowling. entretien Avec l'océan Atlantique.

Radcliffe a déclaré que toute la saga « le rendait vraiment triste ». (Dave M. Bennett/Getty Images)

Il a expliqué que toute la saga « le rend vraiment triste » et a évoqué la difficulté qu'il avait à accepter le fait que la femme qui l'a rendu célèbre avait des opinions controversées à l'égard de la communauté transgenre.

La femme en noir La star a également révélé qu'il n'avait pas parlé à Rowling depuis plusieurs années.

« En fin de compte, cela me rend vraiment triste, parce que je regarde la personne que j'ai rencontrée, les moments où nous nous sommes rencontrés, les livres que j'ai écrits, le monde que j'ai créé, et tout cela est pour moi », a déclaré Radcliffe. Très sympathique.

« Joe, évidemment Harry Potter Cela ne serait pas arrivé sans elle, donc probablement rien dans ma vie ne serait comme avant sans cette personne.

« Mais cela ne veut pas dire que vous devez toute votre vie aux choses en lesquelles vous croyez vraiment à quelqu'un d'autre. »

Crédit image en vedette : Dimitrios Kambouris/Getty Images/Stuart C. Wilson/Getty Images

Sujets : films Harry Potter, LGBTQ, Daniel Radcliffe, JK Rowling, célébrités

Cependant, il ne s’agissait pas d’une rupture nouvelle et soudaine ou d’une révolution violente, car les esprits et les corps étaient largement préparés à son arrivée. Les premières projections de « tableaux animés » des frères Lumière à Paris en 1895 étaient les dernières d'une longue lignée d'appareils et d'attractions optiques (des panoramas aux musées de cire, morgues, aquariums et galeries) qui ont culminé avec l'Exposition universelle de 1900. À Paris. Fruits d'une tradition de circulation d'images, ces premiers films, encore inachevés, sont aussi les héritiers de pratiques multiples, qu'elles soient artistiques ou scientifiques, intellectuelles ou populaires. De nombreuses propositions ou questions formulées par les artistes du XIXe siècle ont précédé leur arrivée, au premier rang desquelles le fantasme de l'idée du « réalisme intégral » – que le cinéma élargit, recycle, questionne et bientôt transcende. Dans celles-ci, les témoignages du mouvement du monde ou du passage du temps sont interrogés et analysés à travers le prisme de thèmes culturels particuliers, comme les turbulences d'une ville ou le flux et reflux perpétuel des vagues. En ce sens, Jean-Luc Godard avait raison lorsqu'il rappelait que le cinéma avait été inventé au XIXe siècle.

Au lieu de chercher à présenter une chronologie des inventions, l'exposition a amené le cinéma ! C’est intentionnellement synchronistique et objectif. Il rassemble la production cinématographique française des années 1895-1907 en dialogue avec l'histoire de l'art, depuis l'invention de la photographie jusqu'aux premières années du XXe siècle, à travers quelques thématiques phares comme la fascination pour le paysage urbain, le désir d'enregistrer les rythmes de la nature, l'envie d'expérimenter et d'exposer les objets, et le rêve avec une réalité « augmentée » avec le retour de la couleur, du son et de la profondeur, ou avec une immersion et, enfin, un goût d'histoire. Cela prend fin vers 1906-1907, lorsque les films deviennent plus longs, les séances se stabilisent dans les salles et les discours autour de ces pratiques s’institutionnalisent. C’est à cette époque que le cinéma devient le cinéma, à la fois lieu et activité de divertissement de masse.

L'exposition rassemble près de 300 œuvres, objets et films, d'origine inconnue ou aux noms connus du grand public, de Pierre Bonnard à Auguste Rodin, en passant par Gustave Caillebotte, Louis Fuller, Léon Gaumont, Jean-Léon Gérôme, Alice Guy, Auguste et Louis Lumière, Jules Etienne Marie, Georges Méliès, Claude Monet, Berthe Morisot, Charles Pathy et Henri Rivière.