L’art français et russe à l’échelle de « la guerre et la paix »

Paris – On a parfois envie de la beauté des petites choses : haïku, quatuor à cordes, gravure miniature. Puis à d’autres moments, tovarishch, Tu as besoin de ta beauté comme la patrie.

« Galerie Morozov : symboles de l’art moderneInauguré la semaine dernière à la Fondation Louis Vuitton ici, Paris a été témoin de la « Guerre et de la Paix » – l’explosion à l’échelle des peintures françaises et russes – et, pour la première fois depuis 1918, l’une des deux collections d’art importantes, la Russie pré-révolutionnaire .

Alors que la bourgeoisie française détestait toujours l’avant-garde parisienne, les jeunes magnats du textile russes Ivan et Mikhail Morozov achetaient en gros les tableaux les plus innovants de la ville. Coquin, Monet, Van Gogh, Picasso : toutes leurs œuvres sont venues d’Orient, et inspireront deux générations d’héritiers russes. Avec leur collègue patron du textile et sympathique collectionneur de compétitions Sergei Shukin, les Morozov ont fait de Moscou la capitale maritime de l’art moderne français dans les années 1900.

Puis vint la Révolution d’Octobre, où les 200 tableaux furent confisqués pour la collection nationale. Ivan Morozov a été déporté. Sous Staline, les peintures ont été supprimées et dispersées jusqu’en Sibérie.

Aujourd’hui, la collection Morozov est principalement absorbée par le musée d’État Pouchkine à Moscou et la galerie Tretiakov et le musée d’État de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg. Sur les quatre étages complets de la voile de verre de Frank Kehri dans le Boise de Paulo, leur restauration, certaines des performances sont véritablement historiquement légitimes : un monde perdu peut être pénétré de pièce en pièce.

Emportez votre passeport de vaccination avec vous ! Retardée par une infection par le virus corona pendant près d’une décennie, la « Collection Morozov » peut être appelée « une fois dans sa vie » ou deux fois dans sa vie. Il y a cinq ans, la Fondation Witten réunissait la collection Shukin Un autre L’exposition, qui remplit le musée, a fait rimer ses prouesses intellectuelles avec sa grande notoriété.

« Le Blockbuster des Blockbusters », lorsque j’ai revisité le spectacle de Shukin en 2016, il a attiré plus de 1,2 million de téléspectateurs, plus que toute autre exposition parisienne depuis l’arrivée de la troupe du roi Dutt en 1967. Ce record, mais à tous autres égards, la présentation de Morozov est égale à la vitrine de Shukin et aurait pu être encore plus difficile à réaliser.

Comme son prédécesseur, il a été soigné avec précision par Anne Balthasari, ancienne directrice du musée Picasso à Paris, et est accompagné d’une liste de base – en fait les deux sont presque identiques, hors de l’emprise de tout descendant.

Cela, comme son prédécesseur, a nécessité un effort diplomatique massif, avec la promesse que la loi française protégerait les musées russes de toute réclamation des descendants de Morozo. Le président Vladimir V. Signature personnelle sur les prêts de Poutine.

Comme son prédécesseur, celui-ci avait également un gros budget, à ne plus jamais révéler. L’assurance seule serait bonne dans les millions. Refonte, nouveau verre : un autre centre de coûts majeur. La Fondation Wheaton a financé un studio de sécurité éphémère en Russie Récupérer plusieurs emplois Voici une collection de décorations (ou peintures murales) de Maurice Denis accrochées dans le salon de musique d’Ivan Morozo. Plaignez-vous si vous voulez beaucoup d’argent dans le monde de l’art, mais parfois la troisième personne la plus riche de la planète marche sur vos factures n’est pas si mal.

Le spectacle commence au sous-sol avec près de deux douzaines de peintures de la famille Morozov, dont plusieurs portraits fascinants de la peintre russe Valentine Zero. Son portrait de Michaeline, en pied, le capture en robe du matin, pourri et sûr de lui. Michael Cabaret parisien et, en particulier, avait un goût prononcé pour ses showcars. (Il mourra jeune à l’âge de 33 ans.)

Evan, le meilleur portrait de Cerro paru plus tard, était, chez les Mattis, commercial et moscovite, mais non moins expérimental dans ses goûts artistiques. C’étaient de vieux croyants et de l’argent relativement neuf : leur grand-père était serviteur et il acheta cinq roubles en dot pour sa femme.

Comme la plupart de la haute société moscovite, les frères Morozov étaient francophones – ils pouvaient trouver un domaine culturel à Paris et rentrer chez eux. Le premier clou de l’exposition est une salle des paysages de taille murale de Pierre Bonnard, assignée à l’escalier de l’hôtel particulier moscovite d’Ivan Morozov. Les plus grands mesurent plus de 10 pieds de haut et sont pleins de couleurs méditerranéennes, ce qui aurait dû surprendre le Russe Pew Monde à l’heure de l’apéritif. Kauai était une autre source de couleurs étonnantes, et une douzaine d’images tahitiennes d’une haute qualité éblouissante imprègnent leur propre galerie ici.

La présentation de Shukin avait toute la salle cocon, et le spectacle et les deux fournissent un soutien incroyable de Chezanne, Monet et Matisse. Mais les Russes étaient des collectionneurs différents – un de leurs contemporains a dit : « Morozov avançait dans l’ombre, à la lumière de Shukin » – ce sont donc des spectacles différents.

Shukin était courageux, surtout en collectionnant Picasso, mais Ivan Morozo avait le meilleur œil. Suzuki va jusqu’au bout de l’art français, tandis que Morozov collectionne aussi les artistes russes ; Voici un couple illuminant une image de fête à couper le souffle de Renoir et une scène de promenade en bateau en plein air du peintre russe Konstantin Koro. (Il a également appris à Morozov à peindre à un jeune âge.) Acheté sur l’impulsion de Shukin; Ivan Morozov a pu attendre une année entière et a transformé sa collection en musée.

Et « The Morozov Collection » met l’accent sur cette approche systématique et sérielle. Une peinture impeccable d’un acrobate de la rose de Picasso, achetée après que Leo et Gertrude Stein se soient séparés, avec lui et un autre artiste posant avec des haltères et des instruments de musique. (Bon esprit, bon corps

Une seule fois de cette approche thématique, l’exposition a brisé l’un des plus petits tableaux de la collection Morozov : Van Gogh PerthComplexe pénitentiaire, « Réalisé dans la dernière année de sa vie depuis le sanctuaire de Saint-Ramie. Au crédit de Pouchkine, il était accroché dans une pièce sombre de l’autre van Cox de Morozov, sous un projecteur – pour augmenter sa frustration, je pense qu’il était plus approprié de reconsidérer l’éclairage Lin Rouge à mon œil.

Ils ont été également stupéfaits dans les collections Shukin et Morozov, bien que les deux spectacles de la Fondation Witten aient des tons complètement différents dans leurs actes finaux. De brèves peintures de Malevitch, Rodchenko et d’autres inventeurs soviétiques portaient la bannière de la modernité dans la nouvelle Union soviétique. Le spectacle a été reconstruit en 1909 sous la forme de la salle de musique de Morozo, avec une demande pour le passé. . Comme les fantômes des derniers jours de Romanov sont toujours parmi nous, le commissaire a choisi de créer une musique légère.

Il y a un siècle, les décorations de tennis ont provoqué un débat houleux parmi les intellectuels tsaristes et les universitaires à Moscou. Maintenant, ils apparaissent comme une petite interface avant la grande recrudescence. Aucune dynastie ne durera éternellement : pas les Morozov, et certainement pas ceux qui ont nationalisé leur manoir. Finalement, la culture évolue – les peintures reviennent à Paris, et Louis Vuitton ouvre une offre sur la Place Rouge.

Galerie Morozov : symboles de l’art moderne
Fondation Louis Vuitton, Paris jusqu’au 22 février ; fondationlouisvuitton.fr.